21
Marzec
2019
21:03

SŁODKI KONIEC DNIA, reż. Jacek Borcuch - plakat na World Film Festival Sundance (USA) 2019

zobacz więcej zdjęć (22)

SŁODKI KONIEC DNIA – DOLCE FINE GIORNATA (tytuł roboczy – VOLTERRA)

Jacek Borcuch pracuje nad nowym filmem z Krystyną Jandą

Jacek Borcuch przygotowuje się do realizacji nowego filmu „Volterra” z Krystyną Jandą w roli głównej. „To historia o współczesnej Europie” – mówi reżyser.
„Scenariusz jest już napisany, ale wciąż nad nim pracuję, bo ten etap kończy się dopiero z pierwszym klapsem – mówi Jacek Borcuch. – To historia o współczesnej Europie. Całość historii dzieje się na prowincji toskańskiej w mieście Volterra. Chce opowiedzieć o lęku towarzyszącym Europejczykom, o strachu przed ‘obcym’ – jak nazywał to Zygmunt Bauman. Europa jest w momencie zmian, których nie da się zatrzymać: olbrzymia fala uchodźców, kryzys tożsamościowy, ruchy narodowe, skrajna prawica, co raz mniejsza tolerancja dla odmienności, to powoduje, że ludzie zamykają się w swoich małych światach. Wszystko dzieje się w jednym mieście, w jednym domu, ale metaforycznie opowiada o całej Europie. Trochę moje kino z wielką polityką w tle” – dodaje.

Główną bohaterką jest polska poetka, noblistka, fikcyjna postać, którą będzie grała Krystyna Janda. „Jak zastanawiałem się, kto mógłby zagrać poetkę o silnym charakterze, wywierającym wpływ na rzeczywistość, to było oczywiste, że tylko Krystyna Janda. Nie wiedziała, że piszę dla niej, ale zaniosłem jej pierwsze dwadzieścia stron i powiedziała: Tak. Z Szymborską łączy ja tylko zamiłowanie do papierosów” – przyznaje reżyser „Wszystko co kocham”.

W filmie wystąpią głownie włoscy aktorzy, zdjęcia zrealizuje Piotr Sobociński jr. „Volterra” będzie polsko-włoską koprodukcją. Polskim producentem filmu jest No Sugar Films. Film zdobył pozytywną rekomendację komisji eksperckiej I etapu w sesji 1/2017 w Polskim Instytucie Sztuki Filmowej.

Zdjęcia rozpoczną się późną jesienią. Borcuch uważa, że „wtedy Włochy są najpiękniejsze, po upalnym lecie zaczynają na nowo oddychać’”.

Jacek Borcuch zadebiutował jako reżyser filmem „Kallafiorr” (1999). To pierwszy polski film offowy, który trafił do szerokiej dystrybucji, otwierając możliwości innym twórcom. Zanim jednak do tego doszło, Borcuch-aktor zagrał m.in. w „Długu” Krzysztofa Krauze. Kolejnym filmem zrealizowanym przez Borcucha-reżysera były „Tulipany”, stylizowane na polskie kino lat 70. „Wszystko, co kocham” z 2009 roku przyniosło Boruchowi wielkie uznanie, zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia na światowych festiwalach oraz stając się pierwszym polskim filmem startującym w Konkursie Głównym prestiżowego Sundance Film Festival. Ta osadzona w latach 80. opowieść o młodych ludziach dojrzewających w takt muzyki punkrockowej zdobyła dwie Polskie Nagrody Filmowe „Orzeł” (Nagroda Publiczności, Nagroda za Najlepszy Scenariusz) oraz „Złotego Klakiera” FPFF w Gdyni dla reżysera najdłużej oklaskiwanego filmu). „Wszystko, co kocham” był polskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Ostatni film Borcucha „Nieulotne” (2013) to historia miłości Michała (Jakub Gierszał) i Kariny (Magdalena Berus), pary polskich studentów, którzy poznają się i zakochują, podczas wakacyjnej pracy w Hiszpanii. Michał Englert otrzymał nagrodę za najlepsze zdjęcia do filmu na Sundance Film Festival.

Marcin Radomski, 23.03.2017

https://www.sfp.org.pl/wydarzenia,5,25145,1,1,-.html

—————————————————————————-

FABUŁA
Kasia Smutniak u boku Krystyny Jandy w nowym filmie Jacka Borcucha

W Toskanii ruszyły zdjęcia do nowego filmu Jacka Borcucha „Volterra” z Krystyną Jandą w roli głównej. Jej ekranową partnerką będzie, robiąca karierę we Włoszech Kasia Smutniak,znana polskim widzom z filmu „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”.
„Volterra” to piąty film w reżyserskiej karierze Jacka Borcucha, twórcy takich obrazów jak „Tulipany” (2004) i „Wszystko, co kocham” (2009) i drugie, po „Nieulotnych” (2012) dzieło, do którego zdjęcia realizowane są poza Polską. Choć o samej fabule wiadomo niewiele, jej bohaterką będzie żyjąca we Włoszech polska poetka Maria (Krystyna Janda). To jej oczami spojrzeć mamy na współczesną Europę i trawiącą ją bolączki.
W obsadzie filmu znaleźli się także Ilona Ostrowska, Antonio Catania, Vincent Riotta, Robin Rennuci, Lorenzo De Moor, Pippo Crotti, Marcello Maietta i Paco Rizzo. Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek („Najpiękniejsze fajerwerki ever”), a za scenografię Elwira Pluta („Atak Paniki”, „Body/ciało”).
Zdjęcia do filmu potrwają do końca kwietnia. Budżet filmu wynosi 6 mln pln. Realizację „Volterry” kwotą 2 mln wsparł Polski Instytut Sztuki Filmowej. Producentkami obrazu są Marta Habior i Marta Lewandowska – No Sugar Films.

RP, 26.03.2018

Kasia Smutniak u boku Krystyny Jandy w nowym filmie Jacka Borcucha

Krystyna Janda i Kasia Smutniak w nowym filmie Jacka Borcucha

Rozpoczęły się zdjęcia do „Volterry” – nowego filmu Jacka Borcucha. W rolach głównych zobaczymy m.in. Krystynę Jandę oraz Kasię Smutniak. Zdjęcia realizowane są w Toskanii i potrwają do drugiej połowy kwietnia.
W projekt zaangażowana jest międzynarodowa obsada, m.in. Krystyna Janda, Kasia Smutniak, Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Vincent Riotta, Robin Renucci.
Miejscem akcji filmu jest etruskie miasto Volterra. Wszyscy się tu znają i szanują. Na niewielkim wzgórzu stoi dom Marii (Krystyna Janda) – polskiej poetki, laureatki Nagrody Nobla, autorytetu moralnego. Jej życie toczy się w rytmie włoskiej prowincji, jednak zostaje wywrócone do góry nogami, gdy otrzymuje szokującą wiadomość o tragicznym wydarzeniu. Pod wpływem emocji, podczas uroczystości nadania tytułu honorowego obywatela miasta, zamiast kurtuazyjnych podziękowań Maria wygłasza szokująco niepoprawną politycznie mowę. Od tego momentu bohaterka będzie doświadczać dotkliwych konsekwencji swojego wystąpienia.
Autorami scenariusza są Jacek Borcuch i Szczepan Twardoch. Dla pierwszego z nich będzie to piąty tytuł na podstawie autorskiego scenariusza (po m.in. „Wszystko, co kocham” i „Nieulotnych”). Dla Szczepana Twardocha, autora takich książek jak „Morfina” czy „Król” i laureata Nagrody Fundacji im. Kościelskich, Nagrody Nike i Paszportu „Polityki”, to debiut w roli scenarzysty. Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek („Najpiękniejsze fajerwerki ever”), a za scenografię Elwira Pluta („Atak Paniki”, „Body/ciało”).
Premiera filmu zaplanowana jest na 2019 rok.

Facebook, kino w tubce, 04.04.2018

Krystyna Janda i Kasia Smutniak w nowym filmie Jacka BorcuchaRozpoczęły się zdjęcia do „Volterry” – nowego filmu Jacka…

Opublikowany przez Kino w tubce Środa, 4 kwietnia 2018

———————————————————————————

Rozpoczęły się zdjęcia do nowego filmu Jacka Borcucha

Rozpoczęły się zdjęcia do „Volterry” – nowego filmu Jacka Borcucha. W rolach głównych zobaczymy m.in. Krystynę Jandę oraz Kasię Smutniak. Zdjęcia realizowane są w Toskanii i potrwają do drugiej połowy kwietnia. Premiera w 2019 roku.
W projekt zaangażowana jest międzynarodowa obsada, m.in. Krystyna Janda, Kasia Smutniak, Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Vincent Riotta, Robin Renucci.

– Byłam przy tym projekcie właściwie od powstania pomysłu. Od początku bardzo mi się podobał, chociaż był kontrowersyjny, a raczej trudny – lubię takie rzeczy do grania. Moja bohaterka Maria Linde to bardzo interesująca postać. Przede wszystkim porusza tak współczesne i żywo aktualne problemy, że wydawało mi się to naprawdę ważne – podkreśla Krystyna Janda, którą zobaczymy w roli głównej.

W roli córki partneruje jej Kasia Smutniak– Polka, która podbiła włoskie kino, doskonale znana polskiej publiczności z takich filmów jak „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” czy „Żona czy mąż?”.

Autorami scenariusza są Jacek Borcuch i Szczepan Twardoch. Dla pierwszego z nich będzie to piąty tytuł na podstawie autorskiego scenariusza (po m.in. „Wszystko, co kocham” i „Nieulotnych”). Dla Szczepana Twardocha, autora takich książek jak „Morfina” czy „Król” i laureata Nagrody Fundacji im. Kościelskich, Nagrody Nike i Paszportu „Polityki”, to debiut w roli scenarzysty. Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek („Najpiękniejsze fajerwerki ever”), a za scenografię Elwira Pluta („Atak Paniki”, „Body/ciało”).

– To historia o rodzinie, miłości, tęsknocie, utraconych nadziejach, lęku przed nieznanym. Lęku, który towarzyszy dziś setkom milionów ludzi na całym świecie. Ale przede wszystkim to opowieść o wielkiej pasji życia, o zderzeniu cywilizacji – mówi Jacek Borcuch.

Miejscem akcji filmu jest etruskie miasto Volterra. Wszyscy się tu znają i szanują. Na niewielkim wzgórzu stoi dom Marii (Krystyna Janda) – polskiej poetki, laureatki Nagrody Nobla, autorytetu moralnego. Jej życie toczy się w rytmie włoskiej prowincji, jednak zostaje wywrócone do góry nogami, gdy otrzymuje szokującą wiadomość o tragicznym wydarzeniu. Pod wpływem emocji, podczas uroczystości nadania tytułu honorowego obywatela miasta, zamiast kurtuazyjnych podziękowań Maria wygłasza szokująco niepoprawną politycznie mowę. Od tego momentu bohaterka będzie doświadczać dotkliwych konsekwencji swojego wystąpienia.

Premiera filmu zaplanowana jest na 2019 rok.
MR, Next Film, 04.04.2018

https://www.sfp.org.pl/wydarzenia,5,26923,1,1,-.html

—————————————————————————–

„W Jandzie drzemie jeszcze nieodkryty ocean”. Nowy film Borcucha to opowieść o lęku politycznym.

– To jest film o wolności i o lęku przed obcymi – Jacek Borcuch opowiedział Patrycji Wanat w TOK FM o swoim najnowszym filmie „Volterra”. W głównej roli zobaczymy Krystynę Jandę.

Akcja filmu rozgrywa się we Włoszech, w Toskanii, niedaleko tytułowej Volterry. Krystyna Janda wciela się w postać polskiej poetki, od lat mieszkającej na emigracji. Podczas odbierania lokalnej nagrody bohaterka filmu mówi o dwa słowa za dużo. Jej wypowiedź wywołuje skandal.
Zdjęcia do filmu zakończyły się kilka tygodni temu. – To historia bardzo mocno zakorzeniona w tym, co dzisiaj dzieje się w Europie – powiedział w magazynie filmowym „Do zobaczenia” Jacek Borcuch. Osadzenie akcji we Włoszech sprawia, że film jest uniwersalny. Nie skupia się na Polsce i polskim strachu przed „innym”.
– Wydaje mi się, że jestem uwolniony od społeczno-teraźniejszych spraw; najbardziej w kinie interesują mnie uczucia, egzystencjalny kontekst naszego istnienia, czyli marzenia, cierpienie, ból, tęsknota, miłość – opisywał Borcuch. Lęk, o którym opowiada Borcuch, związany jest z kryzysem migracyjnym, z zamachami terrorystycznymi oraz z tym, jak ten niepokój o przyszłość jest wykorzystywany przez polityków.

– W pewnym momencie moja bohaterka mówi, że utrzymywanie ludzi w tym irracjonalnym lęku daje niezwykłe możliwości polityczne. Ludzie są w stanie bardzo dużo oddać, może nawet wolność, żeby się zamknąć, zakratować, żeby nikt się nie dostał do środka, nikt nie przeszedł, żeby nawet nasza myśl nie została zmącona najmniejszym lękiem – mówi Borcuch
„Nieodkryty ocean” w Krystynie Jandzie
Pierwsze, co rzuca się w oczy, gdy oglądamy zdjęcia z planu to długie, rozwiane włosy Krystyny Jandy. – Zmieniliśmy lekko kształty, rysy, cięcia i okazało, że w Krystynie Jandzie drzemie jeszcze nieodkryty ocean – powiedział Jacek Borcuch i dodał, że aktorka jest niemal non stop obecna na ekranie, od pierwszej do ostatniej sceny.
Wokół niej zbudowany jest pejzaż innych postaci: jej córka, którą gra Kasia Smutniak, polska aktorka, która zrobiła oszałamiającą karierę we Włoszech. W rolę męża głównej bohaterki wciela się Antonio Catania, aktor znany z filmów Nanniego Morettiego.
Film w 70 proc. grany jest po włosku, poza tym po polsku i francusku. Włoski był wyzwaniem dla Krystyny Jandy, która musiała nauczyć się posługiwania tym językiem w miarę swobodnie. Aktorka miała przez cały czas osobistego konsultanta, który pomagał jej w tym trudnym zadaniu. Jej postać może jednak pozwolić sobie na błędy i słowiański akcent, bo jest Polką mieszkającą we Włoszech, a nie rodowitą Włoszką.
Jacek Borcuch podkreśla, że „Volterra” nie jest w żadnych stopniu inspirowana Wisławą Szymborską, mimo że opowiada historię polskiej poetki, noblistki. Głównej bohaterce jest bliżej do Oriany Fallaci, choć i tu nie można doszukiwać się jednoznacznych podobieństw.
Urok cywilizacji południa
Reżyser już drugi raz wyjeżdża na południe Europy w poszukiwaniu filmowych historii i plenerów. Akcja filmu „Nieulotne” rozgrywała się częściowo w Hiszpanii. Reżyser przyznał, że łatwo zauroczyć się cywilizacjami południa.
– Oni dużo pełniej korzystają z tej codziennej wolności. Dla ludzi wschodu to jest bardzo meczące, gdy jedziemy na południe Europy i w czasie sjesty wszystko jest zamknięte, miasta są opustoszałe, nie możemy nawet nic zjeść. Dla mnie sjesta to jest taki wyszarpany systemowi moment dla ludzi, gdy mogą zjeść obiad z rodziną, zdrzemnąć się. My się szarpiemy teraz o pracujące niedziele, tam wszystkie niedziele są niepracujące! Dla mnie jest to rodzaj wyższego kosztowania życia. Czy to jest dobry kierunek? Nie wiem. My jesteśmy ciągle „na dorobku”, chcemy coraz więcej zarabiać, ale nie zauważamy, że odbywa się to kosztem naszego życia, jedynego jakie mamy – ocenił Borcuch.
Dziwne miasto
Akcja filmu rozgrywa się niedaleko miasta Volterra. To jedno z najstarszych miast w Toskanii, jego historia ma ponad 3 000 lat i sięga cywilizacji etruskiej. To również bardzo „nietoskańskie” miasteczko: ciemne i przygnębiające. Jacek Borcuch powiedział, że słońce rzadko się tam wdziera, jedynie na rynek i to tylko w momencie,gdy świeci najwyżej, a wszystko przez wysoką zabudowę.
Główną atrakcją miasta jest ogromne muzeum tortur i jego aura promieniuje na wszystko dookoła. – Wszędzie są jego reklamy: przyjedź, zobaczysz te narzędzia.Wszyscy poczuliśmy tę dziwną atmosferę, każdy mówił: dziwna ta Volterra, – opowiada Borcuch.

Patrycja Wanat, TOK FM, 02.06.2018

http://www.tokfm.pl/Tokfm/7,103094,23474334,w-jandzie-drzemie-jeszcze-nieodkryty-ocean-nowy-film-borcucha.html?utm_source=facebook.com&utm_medium=SM&utm_campaign=FB_TokFm

————————————————————————–

Nowy film Jacka Borcucha w konkursie Sundance
WYDARZENIA
29.11.2018
Nowy film Jacka Borcucha, „Słodki koniec dnia” („Dolce Fine Giornata”) z Krystyną Jandą i Kasią Smutniak w rolach głównych znalazł się w prestiżowym konkursie World Cinema Dramatic Festiwalu Filmowego Sundance. To jeden z najważniejszych amerykańskich festiwali filmowych, którego założycielem jest Robert Redford. Najbliższa edycja, do której zakwalifikowano polski film, odbędzie się w dniach 24 stycznia – 3 lutego.
To trzeci film Jacka Borcucha, który znalazł się w selekcji Festiwalu Filmowego Sundance. W 2013 roku „Nieulotne” brały udział w konkursie międzynarodowym, w 2009 roku „Wszystko, co kocham” było pierwszym polskim tytułem pokazywanym na festiwalu.

„Słodki koniec dnia” to historia o miłości, tęsknocie i utraconych nadziejach. O lęku przed nieznanym i pasji życia. Miejscem akcji filmu jest włoska prowincja, etruskie miasto Volterra. Tu od lat mieszka Maria – polska poetka, laureatka Nagrody Nobla, autorytet moralny. Świat bohaterów zostaje wywrócony do góry nogami, gdy otrzymują szokującą wiadomość o zamachu terrorystycznym w Rzymie. Bezkompromisowość i niepoprawność polityczna Marii okazują się mieć dramatyczne konsekwencje.

W roli Marii zobaczymy Krystynę Jandę. W roli córki partneruje jej Kasia Smutniak, którą lada moment na polskich ekranach będzie można oglądać w nowym filmie Paola Sorrentino.
W projekt zaangażowana jest międzynarodowa obsada, m.in. Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Vincent Riotta, Robin Renucci.

Autorami scenariusza są Jacek Borcuch i Szczepan Twardoch. Dla pierwszego z nich będzie to piąty tytuł na podstawie autorskiego scenariusza (po m.in. „Wszystko, co kocham” i „Nieulotnych”). Dla Szczepana Twardocha, autora takich książek jak „Morfina” czy „Król” i laureata Nagrody Fundacji im. Kościelskich, Nagrody Nike i Paszportu „Polityki”, to debiut w roli scenarzysty. Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek („Najpiękniejsze fajerwerki ever”), a za scenografię Elwira Pluta („Atak Paniki”, „Body/ciało”).

Premiera kinowa filmu zaplanowana jest na 2019 rok.

MR Next Film, 29.11.2018

https://www.sfp.org.pl/wydarzenia,5,28077,1,1,Nowy-film-Jacka-Borcucha-w-konkursie-Sundance.html?fbclid=IwAR2PX1ErBeLYIkmzVjeSw6nAx6UGqHF9-Zkz29VhpRXHp4IAIbfV7oRG_FY


 

Słodki koniec dnia – międzynarodowy plakat filmu z Krystyną Jandą

Już za kilka dni swoją światową premierę będzie miał nowy film Jacka Borcucha pod tytułem „Słodki koniec dnia”, w którym główne role zagrały Krystyna Janda i Kasia Smutniak. Zobaczcie jego międzynarodowy plakat.

Film zadebiutuje na dużym ekranie podczas rozpoczynającego się dziś Festiwalu Filmowego Sundancebędącego największym festiwalem kina niezależnego na świecie. Przewodniczącą tegorocznego jury jest Jane Campion. Pierwszy pokaz „Słodkiego końca dnia” odbędzie się w poniedziałek, 28 stycznia, a festiwal potrwa do 3 lutego.

„Słodki koniec dnia” to historia o miłości, tęsknocie i utraconych nadziejach. O lęku przed nieznanym i pasji życia. Miejscem akcji filmu jest włoska prowincja, etruskie miasto Volterra. Tu od lat mieszka Maria – polska poetka, laureatka Nagrody Nobla, autorytet moralny. Świat bohaterów zostaje wywrócony do góry nogami, gdy otrzymują szokującą wiadomość o zamachu terrorystycznym w Rzymie. Bezkompromisowość i niepoprawność polityczna Marii okazują się mieć dramatyczne konsekwencje.

W roli Marii zobaczymy Krystynę Jandę. W roli córki partneruje jej Kasia Smutniak. W projekt zaangażowana jest międzynarodowa obsada, m.in. Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Vincent Riotta, Robin Renucci.

źródło: Next-film – informacja prasowa, 24.01.2019

 


2019 SUNDANCE FILM FESTIVAL: 112 FEATURES ANNOUNCED

RECORD-BREAKING 14,259 SUBMISSIONS FROM 152 COUNTRIES

Park City, UT — The nonprofit Sundance Institute announced today the showcase of new independent feature films selected across all categories for the 2019 Sundance Film Festival. The Festival hosts screenings in Park City, Salt Lake City and at Sundance Mountain Resort, from January 24 – February 3, 2019.

The Festival is the Institute’s public program flagship alongside Festivals in London and Hong Kong and other screenings and events elsewhere throughout the year. Sundance Institute supports independent artists with year-round programs, with nearly $3 million in direct grants and 21 Labs and residencies for artists around the world working in film, theatre, New Frontier and episodic content.

Robert Redford, President and Founder of Sundance Institute, said, “Society relies on storytellers. The choices they make, and the risks they take, define our collective experience. This year’s Festival is full of storytellers who offer challenges, questions and entertainment. In telling their stories, they make difficult decisions in the pursuit of truth and art; culture reaps the reward.”

Keri Putnam, Executive Director of Sundance Institute, said, „Focusing a bright light on these independent stories is urgent and crucial, especially in the noise of today’s globalized media landscape. Voices from many places and perspectives, often shut out of the mainstream, offer us new insights. It’s immensely heartening to see these bold visions and their tellers thriving.”

John Cooper, Director of the Sundance Film Festival, said, “These films and artists tell the truth: whether documentaries that illuminate hidden histories or fiction features that spotlight diverse, human experiences, this year’s slate is layered, intense and authentic.”

For the 2019 Festival, 112 feature-length films have been selected, representing 33 countries and 45 first-time filmmakers. 53% of the directors in this year’s U.S. Dramatic Competition are women; 41% are people of color; 18% identify as LGBTQIA+. 44% of the directors in this year’s U.S. Documentary Competition are women; 22% are people of color; 5% identify as LGBTQIA+. Of the 61 directors in all four competition categories, comprising 56 films, 42% are women, 39% are people of color, and 23% identify as LGBTQIA. 24 films announced today were supported by Sundance Institute in development, whether through direct granting or residency Labs. 102 of the Festival’s feature films, or 91% of the lineup announced today, will be world premieres.

40%, or 45, of all films announced today were directed by one or more women; 36%, or 40, were directed by one or more filmmaker of color; 13% or 15 by one or more people who identify as LGBTQIA.

These films were selected from a record high of 14,259 submissions including 4,018 feature-length films. Of the feature film submissions, 1,767 were from the U.S. and 2,251 were international; 31% were directed by one or more women; 38% were directed by one or more filmmaker of color; 11% by one or more people who identify as LGBTQIA.

In 2018, the Festival drew 124,900 attendees from 49 U.S. states and 26 other countries, generated $191.6 million in economic activity for the state of Utah and supported 3,323 local jobs. The 2020 Sundance Film Festival will take place January 23 – February 2, 2020.

More lineup announcements, including Shorts, Indie Episodic and New Frontier, are forthcoming; watch sundance.org/festival.

WORLD CINEMA DRAMATIC COMPETITION

Twelve films from emerging filmmaking talents around the world offer fresh perspectives and inventive styles. Films that have premiered in this category in recent years include Yardie, The Nile Hilton Incident, Second Mother , Berlin Syndrome and The Lure.

Dolce Fine Giornata / Poland (Director: Jacek Borcuch, Screenwriters: Jacek Borcuch, Szczepan Twardoch, Producer: Marta Habior) — In Tuscany, Maria’s stable family life begins to erode as her relationship with a young immigrant develops against a backdrop of terrorism and eroding democracy. Cast: Krystyna Janda, Kasia Smutniak, Vincent Riotta, Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Robin Renucci. World Premiere

28.11.2018, https://www.sundance.org/blogs/news/2019-sundance-film-festival-features

 

—————————————————————————————- —

„DOLCE FINE GIORNATA” BY JACEK BORCUCH AT SUNDANCE FESTIVAL

NOVEMBER 30, 2018
Jacek Borcuch’s new movie „Dolce Fine Giornata” to be screened in the World Cinema Dramatic Competition at the Sundance festival, which takes place from January 24 to February 3, 2019.

Jacek Borcuch’s new movie „Dolce Fine Giornata” to be screened in the World Cinema Dramatic Competition at the Sundance festival, which takes place from January 24 to February 3, 2019.

World premiere at Sundance

Jacek Borcuch compete for the third time for the prestigious award at the Sundance festival. The director’s latest work was nominated as one of 12 in the World Cinema Dramatic Competition. As the producer Marta Habior said during the presentation at the Polish Days in Wroclaw, it is „a story about the clash of a great creative intellect with the current fears of Europe.” The Sundance screening will be the world premiere of the film.

The film’s location is the Etruscan city of Volterra. Everyone knows and respects each other. On a small hill stands the house of Maria – Polish poet, Nobel Prize laureate, moral authority. Her life goes on in the rhythm of the Italian province, but it is turned upside down when she receives  shocking news about the tragic event. Under the influence of emotions, during the ceremony of awarding the title of an honorary citizen of the city, instead of courtesy thank-you, Maria gives a shockingly politically incorrect speech. From that moment, the heroine will experience the severe consequences of her speech.

Creators

Jacek Borcuch is the director of „Dolce Fine Giornata”. This is his third film, which was selected to the Sundance Film Festival. In 2013, „Lasting” took part in an international competition, and in 2009 „All That I Love” was the first Polish title presented in the main competition at the festival. The script was written in cooperation between Jacek Borcuch and the writer Szczepan Twardoch, the author of the books „Morfina”, „Król” and the winner of the Nike Award. This is his screenwriting debut. The producer of the film is Marta Habior from No Sugar Films. Michał Dymek is responsible for cinematography („Best Fireworks Ever”), and Elwira Pluta for the set design („Panic Attack”). The main role is played by Krystyna Janda. She is partnered by Kasia Smutniak, who can currently be seen in the movie „Loro” by Paolo Sorrentino. The film is co-financed by the Polish Film Institute. The theatrical release is scheduled for 2019.

Polish successes at Sundance

The Sundance Festival is one of the most important independent cinema festivals in the world. The event, invented by actor Robert Redford, has been taking place in Park City, Utah, USA since 1978.

Polish cinema has been appreciated by the Sundance jury for several years. In addition to Jacek Borcuch, in 2016 the awards received also Michał Marczak’s film „All the Sleepless Nights” (Best Director in the World Cinema Documentary Competition) and Agnieszka Smoczyńska’s „The Lure” (Special Award in the World Dramatic Cinema Competition). In 2011, Jakub Stożek and his documentary „Out of reach” won the distinction in the Short Film Competition. In 2015, the „Object” directed by Paulina Skibińska received the Special Jury Prize in the Short Films Competition, while in 2013 Grzegorz Zariczny’s „The Whistle” won in the same section, and Michał Englert received the award for the best cinematography realized outside the United States for „Lasting”.

http://en.pisf.pl/news/dolce-fine-giornata-by-jacek-borcuch-at-sundance-festival?wcag=1

—————————————————————–  —————————— ——–

Dolce fine giornata: il film con Kasia Smutniak al Sundance Film Festival

Il Sundance Film Festival 2019 ospiterà, all’interno della sezione World Cinema Dramatic Competition, il film diretto da Jacek Borcuch, Dolce fine giornata, con Kasia Smutniak

Il Sundance Film Festival 2019 ospiterà tra i film internazionali Dolce fine giornata, la pellicola con Kasia Smutniak

Kasia Smutniak parteciperà al Sundance Film Festival 2019 con il film Dolce fine giornata. La pellicola, diretta da Jacek Borcuch parteciperà all’interno della categoria World Cinema Dramatic Competition.

Il Sundance Film Festival, il festival che celebra il cinema indipendente statunitense e internazionale, fondato da Robert Redford, quest’anno vedrà tra le pellicole in concorso il lungometraggio diretto dal regista, attore e sceneggiatore polacco Jacek Borcuch. Il film Dolce fine giornata vanta all’interno del cast la partecipazione dell modella e attrice polacca Kasia Smutniak (Caos Calmo, Perfetti Sconosciuti, Loro), la grande attrice polacca Krystyna Janda, vincitrice del Prix d’interprétation féminine al Festival di Cannes nel 1990, l’attore francese Robin Renucci, Vincent Riotta, Antonio Catania (Mediterraneo, Pane e Tulipani, Boris – Il film), Lorenzo de Moor, Mila Borcuch e Wictor Benicki.

La trama del film Dolce fine giornata racconta di Maria Linde, un’ebrea polacca, vincitrice di un premio Nobel, che vive la sua vita come uno spirito libero. La donna vive in Toscana, circondata dal calore e allo stesso tempo dal caos della sua famiglia. Maria Linde è una madre e una nonna amorevole. Di nascosto ha una relazione segreta con un uomo egiziano, molto più giovane di lei, che gestisce una vicina pensione sul mare. La vita di Marie Linde cambia, insieme a quella degli altri a causa di un attacco terroristico che avviene nella capitale italiana. Nonostante questo, la protagonista del film Dolce fine giornata si rifiuta di soccombere alla paura isterica e al sentimento comune, anti immigranti che rapidamente prende piede tra le persone in seguito all’attentato avvenuto a Roma.

Il lungometraggio Dolce fine giornata racconta di un mondo contemporaneo, di sentimenti a noi famigliari, facilmente comprensibili e lo fa con un cast importante.

———————————————————— ——————– ————————

„SŁODKI KONIEC DNIA” NA FESTIWALU W SUNDANCE. Świetne przyjęcie nowego filmu z KRYSTYNĄ JANDĄ!

 Festiwal filmowy w Sundance jest prawdziwym świętem kina niezależnego – to dziś jedna z najbardziej prestiżowych imprez filmowych. Trudno się temu dziwić, w końcu patronuje jej nie kto inny jak mistrz Robert Redford. Choć na pierwszym miejscu w Sundance stawiane są produkcje amerykańskie, reszta świata również jest tam obecna. Wczoraj premierę na festiwalu miał nowy film Jacka Borcucha, Słodki koniec dnia, z udziałem Krystyny Jandy i Kasi Smutniak.

Reżyser Jacek Borcuch jest właściwie stałym gościem w Sundance. O nagrodę za najlepszy dramat zagraniczny rywalizowały zarówno Wszystko, co kocham, jak i Nieulotne (ten drugi tytuł przyniósł Michałowi Englertowi wyróżnienie za zdjęcia). Oba filmy zostały przyjęte ciepło, nie dziwi więc, że do zimowego Utah zaproszono Borcucha po raz kolejny. Jego Słodki koniec dnia to nakręcona w Toskanii opowieść o polskiej noblistce, która po doniesieniach o ataku terrorystycznym w Rzymie rewiduje swój światopogląd. Pełna emocji, podczas oficjalnej uroczystości wygłasza bardzo kontrowersyjną mowę. Będzie potem musiała zmierzyć się z jej konsekwencjami. Mniej więcej w tym samym czasie kobieta nawiązuje relację z młodym egipskim imigrantem.

Scenariusz Borcuch napisał we współpracy ze Szczepanem Twardochem – to pierwsza przygoda tego uznanego pisarza z filmem. W głównych rolach wystąpili zaś: Krystyna Janda, Kasia Smutniak i znany z Pod słońcem Toskanii Vincent Riotta. Ci, którzy mieli już okazję obejrzeć Słodki koniec dnia, są zgodni: to bardzo dobra produkcja, zadająca celne, aktualne pytania. Jak pisze korespondentka RogerEbert.com, film świetnie opowiada o podwójnych standardach dzisiejszego świata, a jego metaforyczne zakończenie na długo zostaje w pamięci. Recenzentka „Screen Daily” wskazuje zaś na to, że kameralna historia świetnie przechodzi tu w coś znacznie szerszego – komentarz na temat tożsamości współczesnej Europy.

Dziennikarze podkreślają, że Maria to wyjątkowa, bardzo ciekawa postać – silna kobieta po sześćdziesiątce, bezkompromisowa, trochę buntowniczka, trochę prowokatorka. Janda tworzy udaną kreację, a sam film angażuje i wzrusza. Słodki koniec dnia jest też perfekcyjnie zrealizowany – pierwsza część produkcji przypomina ponoć filmy Luki Guadagnina albo Paola Sorrentina. Nic, tylko czekać na polską premierę. Według najnowszych informacji film ma trafić do naszych kin 10 maja.

Karol Barzowski, 29.01.2019

https://film.org.pl/news/slodki-koniec-dnia-w-sundance-swietne-przyjecie-nowego-filmu-z-krystyna-janda-190621/?fbclid=IwAR0Yi91vKAppyb3MjY17o4HR1jeGuckSe6NffksDtxi8-P0tpMDJ1juu4fM

————————————————- —————- ————————————–

2019 SUNDANCE FILM FESTIVAL AWARDS ANNOUNCED

 

Sunday, February 3rd, 2019

 

Top Prizes Go To Clemency, One Child Nation, The Souvenir andHoneyland 
Brittany Runs a Marathon, Knock Down the House, Queen of Hearts and Sea of Shadows Win Audience Awards

Park City, Utah — After 10 days and 121 feature films, the 2019 Sundance Film Festival’s Awards Ceremony took place tonight, with host Marianna Palka emceeing and jurors presenting 28 prizes for feature filmmaking. Honorees, named in total below, represent new achievements in global independent storytelling. Bold, intimate, and humanizing stories prevailed across categories, with Grand Jury Prizes awarded to Clemency (U.S. Dramatic), One Child Nation (U.S. Documentary), Honeyland (World Cinema Documentary) and The Souvenir (World Cinema Dramatic).

“Supporting artists and their stories has been at the core of Sundance Institute’s mission from the very beginning,” said Sundance Institute President and Founder Robert Redford. „At this critical moment, it’s more necessary than ever to support independent voices, to watch and listen to the stories they tell.”

„This year’s expansive Festival celebrated and championed risk-taking artists,” said Keri Putnam, the Institute’s Executive Director. „As the Festival comes to a close, we look forward to watching the stories and conversations that started here as they shape and define our culture in the year to come.”

“These past ten days have been extraordinary,” said John Cooper, Sundance Film Festival Director. „It’s been an honor to stand with these artists, and to see their work challenge, enlighten and charm its first audiences.”

The awards ceremony marked the culmination of the 2019 Festival, where 121 feature-length and 73 short films — selected from 14,259 submissions — were showcased in Park City, Salt Lake City and Sundance, Utah, alongside work in the new Indie Episodic category, panels, music and New Frontier. The ceremony was live-streamed; video is available at youtube.com/sff.

This year’s jurors, invited in recognition of their accomplishments in the arts, technical craft and visionary storytelling, deliberated extensively before presenting awards from the stage; this year’s jurors were Desiree Akhavan, Damien Chazelle, Dennis Lim, Phyllis Nagy, Tessa Thompson, Lucien Castaing-Taylor, Yance Ford, Rachel Grady, Jeff Orlowski, Alissa Wilkinson, Jane Campion, Charles Gillibert, Ciro Guerra, Maite Alberdi, Nico Marzano, Véréna Paravel, Young Jean Lee, Carter Smith, Sheila Vand, and Laurie Anderson. Festival Favorite, an award voted on by audiences, will be announced in the coming days.

Feature film award winners in previous years include: The Miseducation of Cameron PostI don’t feel at home in this world anymore., WeinerWhiplash, Fruitvale Station, Beasts of the Southern Wild, Twenty Feet from Stardom, Searching for Sugarman, The Square, Me and Earl and the Dying Girl, Cartel Land, The Wolf Pack, The Diary of a Teenage Girl, Dope, Dear White People, The Cove and Man on Wire.

Of the 28 prizes awarded tonight to 23 films – comprising the work of 27 filmmakers – 13 (56.5%) were directed by one or more women; eight (34.8%) were directed by one or more people of color; and one (4.3%) was directed by a person who identifies as LGBTQI+.

2019 SUNDANCE FILM FESTIVAL FEATURE FILM AWARDS

The U.S. Grand Jury Prize: Documentary was presented by Rachel Grady to: Nanfu Wang and Jialing Zhang, for One Child Nation / China, U.S.A. (Directors: Nanfu Wang, Jialing Zhang, Producers: Nanfu Wang, Jialing Zhang, Julie Goldman, Christoph Jörg, Christopher Clements, Carolyn Hepburn) — After becoming a mother, a filmmaker uncovers the untold history of China’s one-child policy and the generations of parents and children forever shaped by this social experiment.

The U.S. Grand Jury Prize: Dramatic was presented by Damien Chazelle to: Chinonye Chukwu, for Clemency / U.S.A. (Director and screenwriter: Chinonye Chukwu, Producers: Bronwyn Cornelius, Julian Cautherley, Peter Wong, Timur Bekbosunov) — Years of carrying out death row executions have taken a toll on prison warden Bernadine Williams. As she prepares to execute another inmate, Bernadine must confront the psychological and emotional demons her job creates, ultimately connecting her to the man she is sanctioned to kill. Cast: Alfre Woodard, Aldis Hodge, Richard Schiff, Wendell Pierce, Richard Gunn, Danielle Brooks.

The World Cinema Grand Jury Prize: Documentary was presented by Verena Paravel to: Tamara Kotevska and Ljubomir Stefanov, for Honeyland / Macedonia (Directors: Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska, Producer: Atanas Georgiev) — When nomadic beekeepers break Honeyland’s basic rule (take half of the honey, but leave half to the bees), the last female beehunter in Europe must save the bees and restore natural balance.

The World Cinema Grand Jury Prize: Dramatic was presented by Jane Campion to: Joanna Hogg, for The Souvenir / United Kingdom (Director and screenwriter: Joanna Hogg, Producers: Luke Schiller, Joanna Hogg) — A shy film student begins finding her voice as an artist while navigating a turbulent courtship with a charismatic but untrustworthy man. She defies her protective mother and concerned friends as she slips deeper and deeper into an intense, emotionally fraught relationship which comes dangerously close to destroying her dreams. Cast: Honor Swinton Byrne, Tom Burke, Tilda Swinton.

The Audience Award: U.S. Documentary, Presented by Acura was presented by Mark Duplass to: Knock Down the House / U.S.A. (Director: Rachel Lears, Producers: Sarah Olson, Robin Blotnick, Rachel Lears) — A young bartender in the Bronx, a coal miner’s daughter in West Virginia, a grieving mother in Nevada and a registered nurse in Missouri build a movement of insurgent candidates challenging powerful incumbents in Congress. One of their races will become the most shocking political upset in recent American history. Cast: Alexandria Ocasio-Cortez.

The Audience Award: U.S. Dramatic, Presented by Acura was presented by Paul Downs Colaizzo to: Brittany Runs A Marathon / U.S.A. (Director and screenwriter: Paul Downs Colaizzo, Producers: Matthew Plouffe, Tobey Maguire, Margot Hand) — A woman living in New York takes control of her life – one city block at a time. Cast:Jillian Bell, Michaela Watkins, Utkarsh Ambudkar, Lil Rel Howery, Micah Stock, Alice Lee.

The Audience Award: World Cinema Documentary was presented by Ray Romano to: Sea of Shadows / Austria (Director: Richard Ladkani, Producers: Walter Koehler, Wolfgang Knoepfler) —The vaquita, the world’s smallest whale, is near extinction as its habitat is destroyed by Mexican cartels and Chinese mafia, who harvest the swim bladder of the totoaba fish, the “cocaine of the sea.” Environmental activists, Mexican navy and undercover investigators are fighting back against this illegal multimillion-dollar business.

The Audience Award: World Cinema Dramatic was presented by Mark Duplass to: Queen of Hearts / Denmark (Director: May el-Toukhy, Screenwriters: Maren Louise Käehne, May el-Toukhy, Producers: Caroline Blanco, René Ezra) — A woman jeopardizes both her career and her family when she seduces her teenage stepson and is forced to make an irreversible decision with fatal consequences. Cast: Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper.

The Audience Award: NEXT, Presented by Adobe was presented by Danielle Macdonald to: The Infiltrators / U.S.A. (Directors: Alex Rivera, Cristina Ibarra, Screenwriters: Alex Rivera, Aldo Velasco, Producers: Cristina Ibarra, Alex Rivera, Darren Dean) — A rag-tag group of undocumented youth – Dreamers – deliberately get detained by Border Patrol in order to infiltrate a shadowy, for-profit detention center. Cast: Maynor Alvarado, Manuel Uriza, Chelsea Rendon, Juan Gabriel Pareja, Vik Sahay.

The Directing Award: U.S. Documentary was presented by Yance Ford to: Steven Bognar and Julia Reichert, for American Factory / U.S.A. (Directors: Steven Bognar, Julia Reichert, Producers: Steven Bognar, Julia Reichert, Jeff Reichert, Julie Parker Benello) — In post-industrial Ohio, a Chinese billionaire opens a new factory in the husk of an abandoned General Motors plant, hiring two thousand blue-collar Americans. Early days of hope and optimism give way to setbacks as high-tech China clashes with working-class America.

The Directing Award: U.S. Dramatic was presented by Desiree Akhavan to: Joe Talbot, for The Last Black Man in San Francisco / U.S.A. (Director: Joe Talbot, Screenwriters: Joe Talbot, Rob Richert, Producers: Khaliah Neal, Joe Talbot, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Christina Oh) — Jimmie Fails dreams of reclaiming the Victorian home his grandfather built in the heart of San Francisco. Joined on his quest by his best friend Mont, Jimmie searches for belonging in a rapidly changing city that seems to have left them behind.

The Directing Award: World Cinema Documentary was presented by Maite Alberdi to: Mads Brügger, for Cold Case Hammarskjöld / Denmark, Norway, Sweden, Belgium (Director: Mads Brügger, Producers: Peter Engel, Andreas Rocksén, Bjarte M. Tveit) — Danish director Mads Brügger and Swedish private investigator Göran Bjorkdahl are trying to solve the mysterious death of Dag Hammarskjold. As their investigation closes in, they discover a crime far worse than killing the Secretary-General of the United Nations.

The Directing Award: World Cinema Dramatic was presented by Ciro Guerra to: Lucía Garibaldi, for The Sharks / Uruguay, Argentina, Spain (Director and screenwriter: Lucía Garibaldi, Producers: Pancho Magnou Arnábal, Isabel García) — While a rumor about the presence of sharks in a small beach town distracts residents, 15-year-old Rosina begins to feel an instinct to shorten the distance between her body and Joselo’s. Cast: Romina Bentancur, Federico Morosini, Fabián Arenillas, Valeria Lois, Antonella Aquistapache.

The Waldo Salt Screenwriting Award: U.S. Dramatic was presented by Phyllis Nagy to: Pippa Bianco, for Share / U.S.A. (Director and screenwriter: Pippa Bianco, Producers: Carly Hugo, Tyler Byrne, Matt Parker) — After discovering a disturbing video from a night she doesn’t remember, sixteen-year-old Mandy must try to figure out what happened and how to navigate the escalating fallout. Cast: Rhianne Barreto, Charlie Plummer, Poorna Jagannathan, J.C. MacKenzie, Nick Galitzine, Lovie Simone.

U.S. Documentary Special Jury Award for Moral Urgency was presented by Alissa Wilkinson to: Jacqueline Olive, for Always in Season / U.S.A. (Director: Jacqueline Olive, Producers: Jacqueline Olive, Jessica Devaney) — When 17-year-old Lennon Lacy is found hanging from a swing set in rural North Carolina in 2014, his mother’s search for justice and reconciliation begins as the trauma of more than a century of lynching African Americans bleeds into the present.

U.S. Documentary Special Jury Award: Emerging Filmmaker was presented by Jeff Orlowski to: Liza Mandelup, for Jawline / U.S.A. (Director: Liza Mandelup, Producers: Bert Hamelinck, Sacha Ben Harroche, Hannah Reyer) — The film follows 16-year-old Austyn Tester, a rising star in the live-broadcast ecosystem who built his following on wide-eyed optimism and teen girl lust, as he tries to escape a dead-end life in rural Tennessee.

U.S. Documentary Special Jury Award for Editing was presented by Alissa Wilkinson to: Todd Douglas Miller, for APOLLO 11 / U.S.A. (Director: Todd Douglas Miller, Producers: Todd Douglas Miller, Thomas Petersen, Evan Krauss) — A purely archival reconstruction of humanity’s first trip to another world, featuring never-before-seen 70mm footage and never-before-heard audio from the mission.

U.S. Documentary Special Jury Award for Cinematography was presented by Jeff Orlowski to: Luke Lorentzen, Midnight Family / Mexico, U.S.A. (Director: Luke Lorentzen, Producers: Kellen Quinn, Daniela Alatorre, Elena Fortes, Luke Lorentzen) — In Mexico City’s wealthiest neighborhoods, the Ochoa family runs a private ambulance, competing with other for-profit EMTs for patients in need of urgent help. As they try to make a living in this cutthroat industry, they struggle to keep their financial needs from compromising the people in their care.

U.S. Dramatic Special Jury Award for Vision and Craft was presented by Tessa Thompson to: Alma Har’el for her film Honey Boy / U.S.A. (Director: Alma Har’el, Screenwriter: Shia LaBeouf, Producers: Brian Kavanaugh-Jones, Daniela Taplin Lundberg, Anita Gou, Christopher Leggett, Alma Har’el) — A child TV star and his ex-rodeo clown father face their stormy past through time and cinema. Cast: Shia LaBeouf, Lucas Hedges, Noah Jupe.

U.S. Dramatic Special Jury Award for Creative Collaboration was presented by Dennis Lim to: Director Joe Talbot for his film The Last Black Man in San Francisco / U.S.A. (Director: Joe Talbot, Screenwriters: Joe Talbot, Rob Richert, Producers: Khaliah Neal, Joe Talbot, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Christina Oh) — Jimmie Fails dreams of reclaiming the Victorian home his grandfather built in the heart of San Francisco. Joined on his quest by his best friend Mont, Jimmie searches for belonging in a rapidly changing city that seems to have left them behind. Cast: Jimmie Fails, Jonathan Majors, Rob Morgan, Tichina Arnold, Danny Glover.

U.S. Dramatic Special Jury Award for Achievement in Acting was presented by Tessa Thompson to: Rhianne Barreto, for Share / U.S.A. (Director and screenwriter: Pippa Bianco, Producers: Carly Hugo, Tyler Byrne, Matt Parker) — After discovering a disturbing video from a night she doesn’t remember, sixteen-year-old Mandy must try to figure out what happened and how to navigate the escalating fallout. Cast: Rhianne Barreto, Charlie Plummer, Poorna Jagannathan, J.C. MacKenzie, Nick Galitzine, Lovie Simone.

World Cinema Documentary Special Jury Award for No Borders was presented by Maite Alberdi to: Hassan Fazzili, for Midnight Traveler / U.S.A., Qatar, United Kingdom, Canada (Director: Hassan Fazili, Screenwriter: Emelie Mahdavian, Producers: Emelie Mahdavian, Su Kim) — When the Taliban puts a bounty on Afghan director Hassan Fazili’s head, he is forced to flee with his wife and two young daughters. Capturing their uncertain journey, Fazili shows firsthand the dangers facing refugees seeking asylum and the love shared between a family on the run.

World Cinema Documentary Special Jury Award for Impact for Change was presented by Nico Marzano to: Tamara Kotevska and Ljubomir Stefanov, for Honeyland / Macedonia (Directors: Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska, Producer: Atanas Georgiev) — When nomadic beekeepers break Honeyland’s basic rule (take half of the honey, but leave half to the bees), the last female beehunter in Europe must save the bees and restore natural balance.

World Cinema Documentary Special Jury Award for Cinematographywas presented by Nico Marzano to: Fejmi Daut and Samir Ljuma, for Honeyland / Macedonia (Directors: Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska, Producer: Atanas Georgiev) — When nomadic beekeepers break Honeyland’s basic rule (take half of the honey, but leave half to the bees), the last female beehunter in Europe must save the bees and restore natural balance.

World Cinema Dramatic Special Jury Award for Originality was presented by Ciro Guerra to: Makoto Nagahisa, for WE ARE LITTLE ZOMBIES / Japan (Director and screenwriter: Makoto Nagahisa, Producers: Taihei Yamanishi, Shinichi Takahashi, Haruki Yokoyama, Haruhiko Hasegawa) — Their parents are dead. They should be sad, but they can’t cry. So they form a kick-ass band. This is the story of four 13-year-olds in search of their emotions. Cast: Keita Ninomiya, Satoshi Mizuno, Mondo Okumura, Sena Nakajima.

World Cinema Dramatic Special Jury Award was presented by Charles Gillbert to: Alejandro Landes, for Monos / Colombia, Argentina, Netherlands, Germany, Sweden, Uruguay (Director: Alejandro Landes, Screenwriters: Alejandro Landes, Alexis Dos Santos, Producers: Alejandro Landes, Fernando Epstein, Santiago Zapata, Cristina Landes) — On a faraway mountaintop, eight kids with guns watch over a hostage and a conscripted milk cow. Cast: Julianne Nicholson, Moisés Arias, Sofia Buenaventura, Deiby Rueda, Karen Quintero, Laura Castrillón.

World Cinema Dramatic Special Jury Award for Acting was presented by Charles Gillbert to: Krystyna Janda, for Dolce Fine Giornata / Poland (Director: Jacek Borcuch, Screenwriters: Jacek Borcuch, Szczepan Twardoch, Producer: Marta Habior) — In Tuscany, Maria’s stable family life begins to erode as her relationship with a young immigrant develops against a backdrop of terrorism and eroding democracy.

The NEXT Innovator Prize was presented by juror Laurie Anderson to: Alex Rivera and Cristina Ibarra, for The Infiltrators / U.S.A. (Directors: Alex Rivera, Cristina Ibarra, Screenwriters: Alex Rivera, Aldo Velasco, Producers: Cristina Ibarra, Alex Rivera, Darren Dean) — A rag-tag group of undocumented youth – Dreamers – deliberately get detained by Border Patrol in order to infiltrate a shadowy, for-profit detention center. Cast: Maynor Alvarado, Manuel Uriza, Chelsea Rendon, Juan Gabriel Pareja, Vik Sahay.

The following awards were presented at separate ceremonies at the Festival:

SHORT FILM AWARDS:
Jury prizes and honorable mentions in short filmmaking were presented at a ceremony in Park City on January 29. The Short Film Grand Jury Prize was awarded to: Aziza / Syria, Lebanon (Director: Soudade Kaadan, Screenwriters: Soudade Kaadan, May Hayek). The Short Film Jury Award: U.S. Fiction was presented to: Green / U.S.A. (Director: Suzanne Andrews Correa, Screenwriters: Suzanne Andrews Correa, Mustafa Kaymak). The Short Film Jury Award: International Fiction was presented to: Dunya’s Day / Saudi Arabia, U.S.A. (Director and screenwriter: Raed Alsemari). The Short Film Jury Award: Nonfiction was presented to: Ghosts of Sugar Land / U.S.A. (Director: Bassam Tariq). The Short Film Jury Award: Animation was presented to: Reneepoptosis / U.S.A., Japan (Director and screenwriter: Renee Zhan). Two Special Jury Awards for Directing werepresented to: FAST HORSE / Canada (Director and screenwriter: Alexandra Lazarowich) and The MINORS / U.S.A. (Director and screenwriter: Robert Machoian). The Short Film jurors were Young Jean Lee, Carter Smith and Sheila Vand. The Short Film program is presented by YouTube.

SUNDANCE INSTITUTE | ALFRED P. SLOAN FEATURE FILM PRIZE
The 2019 Alfred P. Sloan Feature Film Prize, presented to an outstanding feature film about science or technology, was presented to The Boy Who Harnessed the Wind. The filmmakers received a $20,000 cash award from Sundance Institute with support from the Alfred P. Sloan Foundation.

SUNDANCE INSTITUTE | AMAZON STUDIOS PRODUCERS AWARDS
Carly Hugo and Matt Parker received the 2019 Sundance Institute | Amazon Studios Producers Awards for Feature Film. Lori Cheatlereceived the 2019 Sundance Institute | Amazon Studios Producers Award for Documentary Film. The award recognizes bold vision and a commitment to continuing work as a creative producer in the independent space, and grants money (via the Sundance Institute Feature Film Program and Documentary Film Program) to emerging producers of films at the Sundance Film Festival.

The Sundance Institute / NHK Award was presented to Planet Korsakov(Japan) / Taro Aoshima.

The Sundance Film Festival®
The Sundance Film Festival has introduced global audiences to some of the most groundbreaking films of the past three decades, including Sorry to Bother YouWon’t You Be My Neighbor?Eighth GradeGet OutThe Big SickMudboundBeasts of the Southern WildFruitvale StationWhiplashBrooklynPreciousThe CoveLittle Miss SunshineAn Inconvenient TruthNapoleon DynamiteHedwig and the Angry InchReservoir Dogs and sex, lies, and videotape. The Festival is a program of the non-profit Sundance Institute®. The Festival is a program of the non-profit Sundance Institute®. 2019 Festival sponsors include: Presenting Sponsors – Acura, SundanceTV, Chase Sapphire, YouTube; Leadership Sponsors – Adobe, Amazon Studios, AT&T, DIRECTV, Dropbox, Netflix, Omnicom, Stella Artois; Sustaining Sponsors – Ancestry, Canada Goose, Canon, Dell, Francis Ford Coppola Winery, GEICO, High West Distillery, IMDbPro, Lyft, RIMOWA, Unity Technologies, University of Utah Health; Media Sponsors – The Atlantic, IndieWire, Los Angeles Times, The New York Times, VARIETY, The Wall Street Journal. Sundance Institute recognizes critical support from the Utah Governor’s Office of Economic Development, and the State of Utah as Festival Host State. The support of these organizations helps offset the Festival’s costs and sustain the Institute’s year-round programs for independent artists. Look for the Official Partner seal at their venues at the Festival. sundance.org/festival

Sundance Institute
Founded in 1981 by Robert Redford, Sundance Institute is a nonprofit organization that provides and preserves the space for artists in film, theatre, and media to create and thrive. The Institute’s signature Labs, granting, and mentorship programs, dedicated to developing new work, take place throughout the year in the U.S. and internationally. The Sundance Film Festival and other public programs connect audiences to artists in igniting new ideas, discovering original voices, and building a community dedicated to independent storytelling. Sundance Institute has supported such projects as Sorry to Bother You, Eighth Grade, Won’t You Be My Neighbor?, Hereditary, RBG, Call Me By Your Name, Get Out, The Big Sick, Top of the Lake, Winter’s Bone, Dear White People, Brooklyn, Little Miss Sunshine, 20 Feet From Stardom, Beasts of the Southern WildFruitvale Station, I’m Poppy, America to Me, Leimert Park, Spring AwakeningA Gentleman’s Guide to Love and Murder and Fun Home. Join Sundance Institute on Facebook,Instagram, Twitter and YouTube.

# # #

Editor’s note: For images, visit sundance.org/photos or image.net(registration free but required).

 

https://www.sundance.org/blogs/news/2019-sundance-film-festival-awards-announced?fbclid=IwAR0cLNAidUUWmJYqvdIEBD4TtXikEswqwusPsS4UeEFbiaQ1QIYR6jHYETc

 

————————————— —————– ——————————

 

03/02/2019

Słodki koniec festiwalu w Sundance

  „Dolce fine giornata” (Słodki koniec dnia) w reżyserii Jacka Borcucha z Nagrodą w Sundance. Jury doceniło Krystynę Jandę grającą główną rolę w filmie. 

„Jacek Borcuch swoim pokazanym na festiwalu w Sundance filmem zabrał głos w sprawie kryzysu uchodźczego. Jego bohaterka grana przez Krystynę Jandę to Polka mieszkająca we Włoszech. Jej niepoprawna politycznie przemowa spada na lokalną społeczność jak bomba. W tym samym czasie, gdy prawdziwa bomba terroryzuje Rzym…” – pisze Anna Tatarska w relacji z Sundance dla Vogue.pl

Bohaterka filmu, Maria Lange (Krystyna Janda), jest polską  pisarką żydowskiego pochodzenia i laureatką Nagrody Nobla. Maria jest szanowana przez opinię publiczną na całym świecie i darzona wielką sympatią małej społeczności toskańskiej Volterry, którą wybrała na swój dom.

Kilka dni po tragicznym ataku na stolicę Włoch, Maria wykorzystuje  uroczystość wręczenia lokalnych nagród  do wygłoszenia  kontrowersyjnej przemowy o dwulicowości polityki uchodźczej we Włoszech i w Europie. Wystąpienie pisarki odbije się szerokim echem, zmieniając jej status w społeczeństwie i sytuację jej bliskich.

 

  • Tak naprawdę nie wiadomo, jednoznacznie, po której stronie jest Maria prywatnie. Teza, którą stawia w przemówieniu, jest bardzo kontrowersyjna. To quasi-terrorystyczny intelektualnie akt, wynikający z głębokiej niezgody na ogólną sytuację. Maria wypowiada się jako artystka. Ale czy artysta ma prawo do tego typu bulwersujących wypowiedzi: że akt terrorystyczny może być sztuką? Myślę, że film, ma takie prawo. Ta scena to otworzenie tematu, prowokacja zmuszająca do namysłu i prowokująca dla widzów.  Scenariusz celowo tego nie definiuje do końca, ani ja tego nie definiowałam grając. Byłoby to naiwne w obliczu złożoności problemów jakie mamy w tej chwili w Europie i na świecie. w tym scenariuszu podobało mi się właśnie to, postawienie tylu pytań, otworzenie tylu tematów, problemów,  pozostawionych do rozsądzenia widzowi – mówiła Krystyna Janda dla Vogue.pl

 

Kasia Smutniak, wcielająca się w rolę córki głównej bohaterki w wypowiedzi dla „Gazety Wyborczej”dodawała: – Dokładnie teraz, kiedy my pokazujemy na Sundance nasz film, we Włoszech właśnie dzieje się historia. Kilka dni temu do portu w Syrakuzach przybył statek „Sea Watch”, na którym przebywa 47 uratowanych z morza migrantów. Rząd udzielił zgody na cumowanie, jednocześnie podtrzymując decyzję o zakazie zejścia na ląd z powodu przekroczenia ustalonych limitów.  To nie jest abstrakcyjny temat, on dotyka nas wszystkich. Kiedy z sytuacji moralnej robi się sytuację polityczną, to jest moment, w którym trzeba wstać i wyjść na ulice. To właśnie dzieje się teraz we Włoszech.

Scenariusz filmu to wspólne dzieło reżysera Jacka Borcucha i pisarza Szczepana Twardocha.

Jacek Borcuch jest stałym gościem Sundance. W 2009 roku pokazywał tu  „Wszystko, co kocham”. Cztery lata później w konkursie festiwalu wystartował jego film „Nieulotne”, przynosząc nagrodę za zdjęcia Michałowi Englertowi.

 

  • materiały prasowe/ redakcja

 

gildia reżyserów polskich.pl, 03.02.2019

 

http://polishdirectors.com/slodki-koniec-festiwalu-w-sundance/?fbclid=IwAR1PoFIX_FcWxOws-JQTq1nzMDs5D8XwDPqg9q3f2Qm8ZoOvfkfPJ2oXrKo

——————————— ————— ———— ———————-

 Krystyna Janda triumfuje w Sundance!

 

To dopiero wiadomość! Na zakończonym 3 lutego 2019 r. festiwalu w Sundance Krystyna Janda otrzymała nagrodę aktorską za kreację w filmie Jacka Borcucha „Słodki koniec dnia” („Dolce Fine Giornata”).

O nagrodzie dla polskiej aktorki poinformowała na Facebooku producentka filmu, Marta Habior (No Sugar Films). Film z udziałem m.in. Krystyny Jandy i Kasi Smutniak znalazł się w prestiżowym konkursie World Cinema Dramatic Festiwalu Filmowego Sundance. To jeden z najważniejszych amerykańskich festiwali filmowych, którego założycielem jest Robert Redford. To trzeci film Jacka Borcucha, który znalazł się w selekcji Festiwalu Filmowego Sundance. W 2013 roku „Nieulotne” brały udział w  konkursie międzynarodowym, w 2009 roku „Wszystko, co kocham” było pierwszym polskim tytułem pokazywanym na festiwalu.

 „Słodki koniec dnia” to historia o miłości, tęsknocie i utraconych nadziejach. O lęku przed nieznanym i pasji życia. Miejscem akcji filmu jest włoska prowincja, etruskie miasto Volterra. Tu od lat mieszka Maria – polska poetka, laureatka Nagrody Nobla, autorytet moralny. Świat bohaterów zostaje wywrócony do góry nogami, gdy otrzymują szokującą wiadomość o zamachu terrorystycznym w Rzymie. Bezkompromisowość i niepoprawność polityczna Marii okazują się mieć dramatyczne konsekwencje. „Wbrew dominującej narracji w niezwykle napiętym, wrażliwym momencie kobieta nie idzie na kompromis. Z pogardą i bolesną szczerością mówi o dwulicowości polityki uchodźczej we Włoszech i w Europie. Jej słowa spadają niczym bomba, kilka dni wcześniej zdetonowana w Rzymie przez terrorystów. Poniosą się wiralową falą po świecie, przysparzając przykrych konsekwencji nie tylko włodarzom, ale także bliskim pisarki. Gdy przemowa Marii stawia ją w centrum zainteresowania, traci status gwiazdy, której wolno więcej” – pisze Anna Tatarska dla Vogue.pl.

Autorami scenariusza są Jacek Borcuch i Szczepan Twardoch. Dla pierwszego z nich będzie to piąty tytuł na podstawie autorskiego scenariusza (po m.in. „Wszystko, co kocham” i „Nieulotnych”). Dla Szczepana Twardocha, autora takich książek jak „Morfina” czy „Król” i laureata Nagrody Fundacji im. Kościelskich, Nagrody Nike i Paszportu „Polityki”, to debiut w roli scenarzysty.  Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek, a za scenografię Elwira Pluta.

sfp.org. pl. wydarzenia, 03.02.2019, 07:01

https://www.sfp.org.pl/wydarzenia,5,28305,1,1,Krystyna-Janda-triumfuje-w-Sundance.html?fbclid=IwAR2bzBlUaw1MzWYPQ9V6ZobBJwOrFurh9152kUndBqdPxBXzIA2luJdumYg

————————————– ——————— —————————————-

Sundance 2019. Krystyna Janda z nagrodą aktorską za rolę w filmie „Słodki koniec dnia”

Krystyna Janda najlepszą aktorką Sundance Film Festival 2019! Za główną rolę w „Słodkim końcu dnia”, w którym wciela się w postać pisarki Marii, otrzymała nagrodę w konkursie World Dramatic Competition.

W amerykańskim Park City w stanie Utah zakończył się Sundance Film Festiwal 2019 – największy coroczny festiwal kina niezależnego, którego ambasadorem jest Robert Redford. Na festiwalu swoją premierę miał „Słodki koniec dnia” z Krystyną Jandą i Kasią Smutniak w rolach głównych. Polska produkcja, której akcja rozgrywa się we Włoszech, to już trzeci obraz Jacka Borcucha, który trafił na Sundance. Wcześniej pokazywane były tu „Wszystko co kocham” i „Nieulotne”

W sekcji World Cinema Dramatic Competition film Borcucha (na festiwalu występujący pod oryginalnym tytułem „Dolce Fine Giornata”) rywalizował z takimi tytułami jak „Judy & Punch” (Australia) z Mią Wasikowską, „Queen of Hearts” (Dania) z Trine Dyrholm (Złota Palma w Cannes za film „Komuna”) i „The Souvenir” (Wielka Brytania) z Tildą Swinton.

Choć główna nagroda w tej sekcji przypadła właśnie ostatniemu z tytułów, filmowi „The Souvenir” w reżyserii Joanny Hogg, to najważniejsze wyróżnienie aktorskie – Special Jury Award for Acting – otrzymała Krystyna Janda.

W najnowszym filmie Jacka Borcucha Krystyna Janda wciela się w postać Marii, polskiej poetki i noblistki, nawiązującej romans z dużo młodszym Nazeerem (debiutujący Lorenzo de Moor), egipskim imigrantem.

„Historia o miłości, tęsknocie i utraconych nadziejach. Świat bohaterów zostaje wywrócony do góry nogami, gdy otrzymują szokującą wiadomość o zamachu terrorystycznym w Rzymie. Bezkompromisowość i niepoprawność polityczna Marii okazują się mieć dramatyczne konsekwencje” – zapowiada najnowsze dzieło Borcucha dystrybutor, Next Film.

Zagraniczna prasa po pierwszych pokazach filmu podkreślała jego społeczno-polityczny wymiar, nawiązując do kryzysu uchodźczego. „Słodki koniec dnia” nazwano „subtelnym i pięknym”, a kreację Jandy „fascynującą”.

 onet film.pl, 03.02.2019, 09:42

https://kultura.onet.pl/film/wiadomosci/sundance-2019-krystyna-janda-z-nagroda-aktorska-za-role-w-filmie-slodki-koniec-dnia/vks2smh?utm_source=onetsg_fb_viasg_kultura&utm_medium=social&utm_campaign=onetsg_fb&srcc=ucs&utm_v=2

—————————— ————————————————- ——————————-

Sundance 2019. Krystyna Janda nagrodzona za rolę w filmie „Słodki koniec dnia”

 Na zakończonym właśnie festiwalu filmów niezależnych Sundance w Park City w USA Krystyna Janda otrzymała nagrodę aktorską za główną rolę w filmie „Słodki koniec dnia” Jacka Borcucha.

W filmie Borcucha Krystyna Janda gra Marię Linde, polską noblistkę, która mieszka z mężem w małym miasteczku Volterra w Toskanii. Ich dom to kulturalno-towarzyskie centrum lokalnej elity. Ale Maria nie pasuje do życia statecznej żony i babci. Wda się w romans z mającym egipskie korzenie chłopakiem. Wygłosi niepoprawną politycznie mowę, która wywoła skandal. Życie wszystkich bohaterów niespodziewanie zmieni się o 180 stopni, gdy we Włoszech dojdzie do ataku terrorystycznego…

– Myślę, że ten film został zrobiony po coś. Nie można go rozpatrywać jako wyłącznie opowiastkę. (…) To jest głos w europejskim dialogu, cenna wypowiedź i świetnie, że się znalazł na festiwalu, który ma taki prestiż i jest szanowany – mówiła Janda w rozmowie z Anną Tatarską dla Onetu.

Krystyna Janda z nagrodą na Sundance

„Słodki koniec dnia” to głos w dyskusji o dzisiejszej Europie, jej radzeniu sobie z napływem imigrantów, rosnącym strachem przed nimi. „Lęk przed innością jest tak silnym uczuciem, że ludzie są gotowi wiele oddać, by go nie czuć. Także swoją wolność” – mówi w pewnym momencie Maria.

To już trzeci film Borcucha, który brał udział w festiwalu Sundance. W 2010 r. reżyser przyjechał do Park City z „Wszystko, co kocham”, a w 2013 r. – z „Nieulotnym”. Współautorem scenariusza „Słodkiego końca dnia” jest pisarz Szczepan Twardoch. Córkę Marii Linde gra Kasia Smutniak, znana m.in. z filmów „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” Paola Genovese czy ostatnio „Oni” Paola Sorrentino.

Festiwal Sundance

  1. edycja Sundance Film Festivalu w Park City w stanie Utah trwała od 24 stycznia. To największe święto niezależnego kina, którego pomysłodawcą i założycielem jest Robert Redford.

W tym roku festiwal to przestrzeń wyrównywania szans. Ponad 45 proc. autorów pokazywanych tu filmów to kobiety, a 63 proc. relacjonujących wydarzenie dziennikarzy to przedstawiciele grup uznawanych za wykluczone w tradycyjnie męskocentrycznej i białej branży.

wyborcza.pl, red.3 lutego 2019, 10:00

http://wyborcza.pl/7,101707,24425185,sundance-2019-krystyna-janda-nagrodzona-za-role-w-filmie-slodki.html?utm_source=facebook.com&utm_medium=SM&utm_campaign=FB_Gazeta_Wyborcza&fbclid=IwAR25orJmqQyIRlhX_88gRUxwgOfUlNXEmAYcPb2B9QW3IGc1YTuhaOFLPew

———————————————– ————————– ————————–

Krystyna Janda najlepszą aktorką festiwalu Sundance 2019!

 

Jury najbardziej znanego na świecie festiwalu filmów niezależnych Sundance w Park City w USA doceniło grę aktorską Krystyny Jandy w filmie „Dolce Fine Giornata” Jacka Borcucha.

„Lęk przed innością jest tak silnym uczuciem, że ludzie są gotowi wiele oddać, by go nie czuć. Także swoją wolność” – mówi w najnowszym filmie Jacka Borcucha Maria Linde, postać, w którą wciela się Krystyna Janda.

To polska noblistka mieszkająca wraz z mężem w miasteczku Volterra we włoskiej Toskanii, która nie potrafi przystosować się do roli ułożonej żony i babci.

Wywoła skandal romansem z młodszym mężczyzną egipskiego pochodzenia.

Właśnie tę rolę doceniło jury festiwalu Sundance i przyznało Krystynie Jandzie tytuł najlepszej aktorki 2019 roku. Nagrodę odebrała z rąk amerykańskiego producenta Charlesa Gillberta.

 

Właśnie tę rolę doceniło jury festiwalu Sundance i przyznało Krystynie Jandzie tytuł najlepszej aktorki 2019 roku. Nagrodę odebrała z rąk amerykańskiego producenta Charlesa Gillberta.

 

Więcej niż aktorka

 

Aktorka w tym roku znalazła się także na liście 50 Śmiałych „Wysokich Obcasów”.

 

„Krystyna Janda jak mało kto potrafi utrzymać widzów przez 100 minut ze ściśniętymi gardłami, którzy ani drgną, by po zakończonym spektaklu bez końca bić brawo na stojąco” – pisał o niej Mike Urbaniak.

 

Choć podkreśla, że miłość do teatru i filmu to nie wszystko.

Niewiele jest w Polsce aktorek tak zaangażowanych społecznie – Krystyna Janda zabiera głos tam, gdzie zagrożona jest konstytucja i demokracja, tam, gdzie łamane są prawa człowieka, szczególnie prawa kobiet.

 

Janda jest tylko jedna

Na ekranie po raz pierwszy pojawiła się w 1973 roku w serialu „Czarne chmury”, ale dopiero rola Agnieszki w filmie Andrzeja Wajdy „Człowiek z marmuru” trzy lata później była przełomem w jej karierze.

 

Łącznie wystąpiła w sześciu filmach nagrodzonego Oscarem za całokształt twórczości reżysera.

Krystyna Janda najczęściej gra postacie silnych i zdecydowanych kobiet.

 

PSz,, wysokie obcasy.pl, 03.02.2019

 

http://www.wysokieobcasy.pl/wysokie-obcasy/7,157211,24425389,krystyna-janda-najlepsza-aktorka-festiwalu-sundance-2019.html?fbclid=IwAR0iKGUFtVP3EWvn5G8YwcTISyyBhSr1lJLAnFaym-IQolAit82BBU5yeGY

 ——————————— —————————- ————– ————————-

Krystyna Janda najlepszą aktorką na festiwalu Sundance

 

Publiczność i krytycy Festiwalu Filmowego Sundance świetnie przyjęli najnowszy film Jacka Borcucha „Słodki koniec dnia”. Specjalną nagrodą uhonorowano odtwórczynię głównej roli, Krystynę Jandę.

 

Borcucha nazywa się często „polskim weteranem festiwalu Sundance”. „Słodki koniec dnia”, do którego scenariusz napisał wspólnie ze Szczepanem Twardochem jest trzecim filmem, po „Wszystko, co kocham” i „Nieulotnych”, jaki reżyser pokazywał na tej imprezie. I równie dobrze przyjętym. Poprzednie produkcje przyniosły nagrody za zdjęcia Michałowi Englertowi. Tym razem, za główną rolę nagrodzono Krystynę Jandę.

 

Polska aktorka została wyróżniona przez jury w kategorii World Cinema Dramatic (nagroda dla najlepszego filmu powędrowała w tej kategorii do dramatu „The Souvernir” Joanny Higg). W „Słodkim…” aktorka wciela się w rolę nagrodzonej Noblem pisarki, polskiej Żydówki mieszkającej w Volterze, w Toskanii.  – W scenariuszu filmu Borcucha pdobało mi się postawienie tylu pytań, otworzenie tylu tematów, problemów, pozostawionych do rozsądzenia widzowi – mówiła o swojej roli w rozmowie z Vogue.pl.

 

MICHALINA Murawska, VOGUE, 03.02.2019

 

https://www.vogue.pl/a/krystyna-janda-najlepsza-aktorka-na-festiwalu-w-sundance

 

—————————– ————– ——————————

 

KRYSTYNA JANDA Z NAGRODĄ! Słodki koniec festiwalu Sundance!

Kilka dni temu pisaliśmy o przyjęciu nowego filmu Jacka Borcucha na festiwalu Sundance. Okazało się, że pozytywne opinie krytyków o Słodkim końcu dnia to niejedyny powód do radości. Jury konkursu międzynarodowego pod przewodnictwem reżyserki Jane Campion postanowiło przyznać nagrodę aktorską Krystynie Jandzie!

To naprawdę bardzo, bardzo duży sukces polskiej aktorki. Festiwal Sundance uznawany jest obecnie za prawdziwe święto kina niezależnego. Nagroda aktorska przyznawana jest tam bez sztywnych ram regulaminowych. Jury po prostu nagradza aspekt, który wyróżnia się na tle reszty – czasem aktorstwo zostaje wyparte przez kwestie techniczne, zawsze natomiast jest to nagroda bez podziału na płeć czy pierwszy i drugi plan. Sukces Jandy jest więc tym większy. Polka musiała nie tylko „pokonać” innych aktorów, ona po prostu zachwyciła swoją kreacją tak, że nie dało się o niej zapomnieć.

Oczywiście nie jest to pierwsza nagroda aktorska dla Krystyny Jandy na ważnym festiwalu. W 1990 roku została wyróżniona w Cannes za swoją rolę w Przesłuchaniu Ryszarda Bugajskiego – filmie, który w Polsce przez lata zakazany był przez cenzurę (nakręcono go już w 1982 roku). W Sundance pani Krystyny nie było, ale zapewne z nagrody cieszyłaby się równie mocno, jak wtedy, gdy na Lazurowym Wybrzeżu gratulował jej sam Christopher Walken. Tutaj możecie obejrzeć, jak to wyglądało:

https://www.ina.fr/video/I00019403

Przypomnijmy – Słodki koniec dnia to nakręcona w Toskanii opowieść o polskiej noblistce, która po doniesieniach o ataku terrorystycznym w Rzymie rewiduje swój światopogląd. Pełna emocji, podczas oficjalnej uroczystości wygłasza bardzo kontrowersyjną mowę. Będzie potem musiała zmierzyć się z jej konsekwencjami. Mniej więcej w tym samym czasie kobieta nawiązuje relację z młodym egipskim imigrantem. Amerykańscy recenzenci podkreślają, że Maria to bardzo ciekawa postać, taka, jakiej we współczesnym kinie brakuje – silna kobieta po sześćdziesiątce, bezkompromisowa, trochę buntowniczka, trochę prowokatorka. Prestiżowy „Variety” podkreśla, że to rola, którą w kinie najczęściej grają mężczyźni, trochę na wzór tego, co pokazał Jonathan Pryce w filmie Żona. Jak można przeczytać w relacjach zza Oceanu, Janda prezentuje w Słodkim końcu dnia nowe oblicze, nie tylko zresztą, jeśli chodzi o grę aktorską, ale też wizerunek – jej bohaterka nosi charakterystyczną grzywkę (której nasza aktorka ponoć wprost nienawidziła).

 

Powtórzę raz jeszcze, że nagroda dla Jandy jest ogromnym sukcesem. Kto jak kto, ale Jane Campion doskonale zna się na wartości kobiecych ról. Długo musieliśmy czekać na kolejną wielką kreację pani Krystyny w kinie (bo teatr to zupełnie inna sprawa), ale warto było. Słodki koniec dnia dopisuję do listy tych filmów, które chciałbym jak najprędzej zobaczyć. Wszystko wskazuje jednak na to, że musimy się wszyscy uzbroić w cierpliwość – polska premiera 10 maja.

Karol Barzowski, film.org.pl, 03.02.2019

https://film.org.pl/news/slodki-koniec-festiwalu-w-sundance-krystyna-janda-z-nagroda-191262/?fbclid=IwAR0RCa1E5KI2wPSwHy6WtcZRpjiUJK8EngN6bxOr8HkQkPdCOV-e-FZ2Jqw

————————- ———— ——————-

O TYM SIĘ MÓWI

Krystyna Janda uznana najlepszą aktorką na świecie!

W jej ręce powędrowała nagroda Festiwalu Filmowego Sundance

 

W Park City w Stanach Zjednoczonych zakończył się właśnie Festiwal Filmowy Sundance, którego tegoroczna edycja będzie zapamiętana przez nas jako wyjątkowa. Wszystko za sprawą ogromnego sukcesu Krystyny Jandy, która według członków jury została uznana najlepszą aktorką na świecie.

 

Nagroda dla Krystyny Jandy na Sundance 2019

 

W trakcie festiwalu swoją premierę miał kolejny film Jacka Borcucha Słodki koniec dnia, w którym zagrały Kasia Smutniak i Krystyna Janda. Choć produkcja nie doczekała się nagrody za najlepszy obraz pokazywany na festiwalu (ta przypadła brytyjskiemu The Souvenir), to dzieło Polaka spotkało się z ogromną falą pozytywnych komentarzy.

Jeszcze większy sukces przypadł jednak Krystynie Jandzie, którą uhonorowaną specjalną nagrodą jury dla najlepszej aktorki. Rolę Marii, bohaterki, w którą w Słodkim końcu dniawciela się Janda, określono jako fascynującą. Aktorka nie mogła pojawić się w Park City ze względu na zobowiązania zawodowe. „Żałuję, że mnie nie ma, ale codziennie gram. Repertuar ustawiony od roku, nie mogłam niczego odwołać. Raz gram Callas, która mówi o stosunku do sztuki i roli artysty. Za chwilę, jutro „Danutę W”, czyli opowieść o całej tej polskiej rewolucji, w tle z podmiotem lirycznym Lechem Wałęsą. A następnego dnia „Zapiski z wygnania” Sabiny Baral, opowieść o Żydówce wygnanej w 1968 roku. Czyli historia przeciwko budzącemu się na nowo ruchowi narodowemu. Można powiedzieć, że biorę czynny udział w budowaniu tego europejskiego głosu swoimi kolejnymi rolami”, powiedziała 30 stycznia w wywiadzie dla Onetu.

Przy okazji zdradziła, że rola w produkcji Jacka Borcucha ma dla niej ogromne znaczenie i bardzo ją raduje zauważenie filmu na festiwalu Sundance. „Myślę, że ten film został zrobiony po coś. Nie można go rozpatrywać jako wyłącznie historyjkę opowiastkę. Dotyka tylu elementów… To jest głos w europejskim dialogu, cenna wypowiedź i świetnie, że się znalazł na festiwalu, który ma taki prestiż i jest szanowany. Bardzo się z tego ucieszyłam”, czytamy na stronie Onetu.

 

O czym jest film Słodki koniec dnia?

 

Najnowsza produkcja z Krystyną Jandą to opowieść o polskiej noblistce, poetce o imieniu Maria, która zakochuje się w sporo młodszym od siebie egipskim emigrancie. „To historia o miłości, tęsknocie i utraconych nadziejach. Świat bohaterów zostaje wywrócony do góry nogami, gdy otrzymują szokującą wiadomość o zamachu terrorystycznym w Rzymie. Bezkompromisowość i niepoprawność polityczna Marii okazują się mieć dramatyczne konsekwencje”, pisze w notce prasowej dystrybutor, firma Next Film.

 

Pani Krystynie serdecznie gratulujemy. Już nie możemy doczekać się, aż film trafi do polskich kin.

 

 

Rafał Kowalski, viva.pl, 03.02.2019 

 

http://viva.pl/ludzie/newsy/krystyna-janda-z-nagroda-za-najlepsza-aktorke-na-festiwalu-filmowym-sundance-2019-117019-r1/

 

———————————- ————– ——————-

 

Wielkie zwycięstwo na festiwalu Sundance: Krystyna Janda z nagrodą specjalną

 

Minionej nocy w USA odbyło się rozdanie nagród filmów niezależnych. Polska aktorka zdobyła nagrodę w kategorii World Cinema Dramatic. To wielkie uznanie nie tylko dla talentu artystki, ale również polskich twórców.

„Słodki koniec dnia” to nowy film Jacka Borcucha o życiu polskiej noblistki w niewielkim włoskim miasteczku Volterra. W główną rolę wcieliła się Krystyna Janda, która została doceniona na słynnym festiwalu w Sundance. O nagrodzie poinformowała producentka filmu, Marta Habior i to ona odebrała nagrodę w imieniu artystki:

 

– Myślę, że gdyby Krystyna była w tym miejscu, powiedziałaby, że powinniśmy w końcu nauczyć się słuchać siebie nawzajem i odpowiadać zamiast impulsywnie reagować. Chciałabym zadedykować nagrodę wszystkim kobietom oraz ludziom, którzy mają otwarte serca i umysły – powiedziała, odbierając nagrodę w Park City.

Nagrodzona natomiast nie kryła zaskoczenia, czemu dała wyraz na swoim profilu na Facebooku: – O cholera! Dostałam przed chwilą nagrodę w Sundance na festiwalu. Dziękuję! .

 

Nagroda cieszy, bo Sundance postrzegany jest jako najbardziej prestiżowy z amerykańskich festiwali. To on wyznacza filmowe trendy na nadchodzący rok, a na miejscu gości ok. 125 tys. fanów oraz krytyków filmowych.

 

Po pierwszych pokazach produkcja cieszyła się bardzo przychylnymi recenzjami. Recenzent „The Hollywood reporter” napisał, że Janda stworzyła niejednoznaczną i skomplikowaną postać.

 

Obok Jandy w filmie pojawiła się również na stałe mieszkająca we Włoszech, Kasia Smutniak. Scenariusz natomiast współtworzył sam Szczepan Twardoch, który zadebiutował jako scenarzysta. Polska premiera filmu będzie miała miejsce 10 maja 2019 r.

 

Kamila Gulbicka, film.wp.pl ,03.02.2019

https://film.wp.pl/wielkie-zwyciestwo-na-festiwalu-sundance-krystyna-janda-z-nagroda-specjalna-6345449873086081a

———————— ————– ————-

Krystyna Janda z nagrodą aktorską festiwalu Sundance 03 lutego 2019

 

Krystyna Janda otrzymała nagrodę aktorską za kreację w filmie Jacka Borcucha „Słodki koniec dnia”, na zakończonym w niedzielę festiwalu filmowym Sundance w Park City w USA. To już trzeci film polskiego reżysera, który trafił na ten największy na świecie festiwal niezależnego kina, organizowany przez Roberta Redforda. Główną nagrodę jury za film „Clemency” odebrała Chinonye Chukwu, reżyserka nigeryjskiego pochodzenia. Krystyna Janda w filmie Jacka Borcucha zagrała polską noblistkę Marię, mieszkającą od lat w Toskanii, w miasteczku Volterra. Po pokazie na Sundance jej kreacja była bardzo chwalona m.in. przez krytyków „Variety” czy „IndieWire”. Obraz Borcucha – trzeci już tego reżysera po „Wszystko, co kocham” oraz „Nieulotne”, prezentowany na amerykańskiej imprezie Roberta Redforda, opowiada o kontrowersyjnej pisarce darzonej estymą w artystycznym środowisku, i stanowi ważny głos w dyskusji o dzisiejszej Europie, nie radzącej sobie z napływem imigrantów i podsycanym przez wielu strachem przed nimi.  Źródło: materiały prasowe pakat promocyjny filmu Borcucha „Słodki koniec dnia” Scenariusz do filmu Jacek Borcuch napisał wspólnie z cenionym pisarzem Szczepanem Twardochem. W obrazie w roli córki bohaterki granej przez Jandę wystąpiła Kasia Smutniak – polska aktorka i modelka, mieszkająca od lat na stałe we Włoszech. Obecnie możemy oglądać ją w prezentowanym na polskich ekranach filmie Paolo Sorrentino „Oni”. Główną nagrodę festiwalu otrzymał film „Clemency”, wyreżyserowany przez nigeryjską artystkę Chinonye Chukwu, opowiadający o naczelniczce więzienia (Alfre Woodard), która zaczyna kwestionować praktykę egzekucji osób skazanych na karę śmierci. Film był pokazywany w konkursie filmów amerykańskich. Zwycięzcą konkursu międzynarodowego został obraz „The Souvenir” z Tildą Swinton w reżyserii Joanny Hogg. Janda noblistką z imigrantem u boku „Słodki koniec dnia” z nagrodzoną za kreację aktorską Krystyną Jandą to opowieść o Marii, której stabilne życie staje na głowie, kiedy nawiązuje znajomość ze sporo od siebie młodszym imigrantem. W materiałach prasowych dystrybutora czytamy: „Miejscem akcji filmu jest etruskie miasto w Toskanii. Wszyscy się tu znają i szanują. Na niewielkim wzgórzu stoi dom Marii (Krystyna Janda) – polskiej poetki, laureatki Nagrody Nobla, autorytetu moralnego. Jej życie toczy się w rytmie włoskiej prowincji, jednak zostaje wywrócone do góry nogami, gdy otrzymuje szokującą wiadomość o tragicznym wydarzeniu. Pod wpływem emocji, podczas uroczystości nadania tytułu honorowego obywatela miasta, zamiast kurtuazyjnych podziękowań Maria wygłasza szokująco niepoprawną politycznie mowę. Od tego momentu bohaterka będzie doświadczać dotkliwych konsekwencji swojego wystąpienia”. „Variety”, chwaląc film Borcucha i kreację aktorską Krystyny Jandy, pisze: „Lęki związane z imigracją, terroryzmem i nacjonalizmem były w tym roku tematem przewodnim wielu produkcji na Sundance, ale żaden nie porusza tych zagadnień w tak odważny i wieloznaczny sposób, jak ‚Słodki koniec dnia’ Jacka Borcucha”. I dalej: „Jacek Borcuch i współautor scenariusza Szczepan Twardoch malują wszystkie istotne kwestie i główne postacie w odcieniach moralnej dwuznaczności. Nie ma tu prostych odpowiedzi, a obserwowane zachowania można oceniać z różnych punktów widzenia, nawet najbardziej ekstremalnych”. Z kolei w swojej relacji z tegorocznego Sundance dla „Vogue.pl” Anna Tatarska ocenia: „Wbrew dominującej narracji w niezwykle napiętym, wrażliwym momencie kobieta nie idzie na kompromis. Z pogardą i bolesną szczerością mówi o dwulicowości polityki uchodźczej we Włoszech i w Europie. Jej słowa spadają niczym bomba, kilka dni wcześniej zdetonowana w Rzymie przez terrorystów” .

 

Powtórka z historii Sundance Film Festival odbywa się w Park City, Salt Lake City oraz w ośrodku narciarskim Sundance w stanie Utah od września 1978 roku (początkowo jako Utah/US Film Festival). W tamtych czasach na festiwalu organizowano panele dyskusyjne twórców kina oraz prezentowano retrospektywy filmów, ale i niewielką liczbę filmów zrealizowanych poza systemem hollywoodzkim (w ramach tzw. kina niezależnego). Swój rozwój festiwal zawdzięcza zaangażowaniu się Roberta Redforda, którego nazwisko przyciągnęło szeroką publiczność. Od 1985 roku organizację wydarzenia przejął jego Sundance Institute, organizacja non-profit, a w 1991 nadano mu dzisiejszą nazwę – Sundance Film Festival. Wielu niezależnych filmowców tam właśnie zostało zauważonych po raz pierwszy – są wśród nich tak wielkie nazwiska jak bracia Coen, Quentin Tarantino i Jim Jarmusch, Robert Rodriguez, Lee Daniels czy Debra Granik. Nazwa festiwalu pochodzi od postaci granej przez Redforda w filmie „Butch Cassidy and the Sundance Kid”. 

 

Festiwal Sundance to kilka konkursów, z których najważniejszy prezentuje dramatyczne produkcje fabularne z USA. Film Jacka Borcucha po raz kolejny trafił do konkursu filmów zagranicznych. Ponadto organizowany jest osobno konkurs dokumentów amerykańskich oraz konkurs zagranicznych dokumentów i produkcji krótkometrażowych. Festiwal wyraźnie lubi polskie kino. Obok weterana imprez Borcucha, trzy lata temu gościła tu z „Córkami dancingu” Agnieszka Smoczyńska, która odebrała za nie Nagrodę Specjalną Jury. Rok później nagrodę za reżyserię w kategorii filmów dokumentalnych (dla tego filmu dość zaskakującej) odbierał Michał Marczak za „Wszystkie nieprzespane noce”. Festiwal stanowi dla prezentowanych filmów furtkę do światowej kariery.

LISTA NAGRODZONYCH W KONKURSIE FILMÓW FABULARNYCH (USA): GŁÓWNA NAGRODA JURY „Clemency” NAGRODA PUBLICZNOŚCI „Brittany Runs a Marathon” REŻYSERIA Joe Talbot – „The Last Black Man in San Francisco” SCENARIUSZ Pippa Bianco – „Share” SPECJALNA NAGRODA ZA WIZJĘ I WARSZTAT Alma Har’el – „Honey Boy” SPECJALNA NAGRODA ZA TWÓRCZĄ WSPÓŁPRACĘ „The Last Black Man in San Francisco” SPECJALNA NAGRODA ZA GRĘ AKTORSKĄ Rhianne Barreto – „Share” KONKURS FILMÓW FABULARNYCH (ŚWIAT) GŁÓWNA NAGRODA JURY „The Souvenir” NAGRODA PUBLICZNOŚCI „Queen of Hearts” REŻYSERIA Lucía Garibaldi – „The Sharks” SPECJALNA NAGRODA AKTORSKA Krystyna Janda – „Słodki koniec dnia” SPECJALNA NAGRODA JURY Alejandro Landes – „Monos” Autor: kob / Źródło: „Variety”, tvn24.pl

www.tvn24.pl, 03.02.2019

https://www.tvn24.pl/kultura-styl,8/krystyna-janda-z-nagroda-na-sundance,906289.html?fbclid=IwAR2XSUJqw7mdmit1sAS0_O28nueQ2KgdWwBV4lhVMfawXuYBzyUIsU7Hwho

———————-­—– ————————- ————————– ————-

 

Powrót do kina Krystyny Jandy z nagrodą na festiwalu Roberta Redforda

 Rola Krystyny Jandy w „Słodkim końcu dnia” została wyróżniona Nagrodą Specjalną Jury za Aktorstwo na festiwalu Sundance, jednej z najważniejszych na świecie imprez poświęconych kinu niezależnemu. Film Jacka Borcucha jest intrygującym głosem w dyskusji o kształcie współczesnej Europy.

„Słodki koniec dnia” mocno wybrzmiał w Międzynarodowym Konkursie Dramatycznym stworzonego przez Roberta Redforda festiwalu Sundance. Krytyk z wpływowego „The Screen Daily” chwalił film za „subtelną narrację i zniewalające aktorstwo Jandy, które tworzą wdzięczny film, angażujący uwagę widza i często bardzo poruszający”. Na portalu ION Cinema Nicholas Bell pisał, że „Słodki koniec dnia” jest „doskonale napisany i zagrany”. Publiczność, która przyjęła polską produkcję oklaskami, doceniła nastrój i estetykę ekranowej opowieści.

Surowe krajobrazy w niczym tu nie przypominają Toskanii z filmów „Tamte dni, tamte noce” czy „Ukryte piękno”. W Europie trwa kryzys uchodźczy, rosnący niepokój przed „innymi” daje się we znaki okolicznym mieszkańcom. A nastroje wzmaga zamach terrorystyczny w Rzymie.

Krystyna Janda gra Marię Linde, mieszkającą we Włoszech polską poetkę, laureatkę nagrody Nobla. Pod wpływem szokujących wiadomości ze stolicy kraju, bohaterka na uroczystości ku swojej czci wygłasza kontrowersyjne przemówienie o hipokryzji rządu. Jej słowa w jednych wywołują oburzenie, dla innych są wybrykiem, dla jeszcze innych – manifestacją prawa do wolności wypowiedzi. Dla samej Marii jednak najważniejsze jest to, co bliskie sercu – rodzina i dużo młodszy od niej Egipcjanin, który przed laty wyemigrował do Włoch. Nie chce włączać się w polityczną debatę o kryzysie europejskich wartości, nie zamierza też dać się wykorzystać politykom w ich grze o władze. Nie widzi siebie w roli autorytetu, tak desperacko potrzebnego w czasie chaosu.

– „Słodki koniec dnia” próbuje pokazać i temat uchodźców, i emocje z nim związane, zostawiając szeroki margines na domysły. Rysuje problemy, nie dając na nie odpowiedzi – mówi w rozmowie z „Wprost”, odtwórczyni głównej roli. – Film nie bez powodu dzieje się we Włoszech, czyli kraju który chyba ma najchlubniejszą w Europie kartę pomocy uchodźcom. A z drugiej strony, pojawia się tam wiele krytycznych głosów na temat tej pomocy. Ambicją scenariusza jest przedstawienie, jak skomplikowana stała się sytuacja, zarówno pod względem społecznym jak i osobistym.

Jacek Borcuch również podkreśla, że „Słodki koniec dnia” wyrósł z potrzeby opowiedzenia o współczesności bez stawiania prostych diagnoz i z przekonania o konieczności szukania rozwiązań trawiących Stary Kontynent kryzysów. Poetka, z jej moralnymi decyzjami i wycofaniem w prywatność, jak przekonuje reżyser, staje się tu metaforą Europy. A Krystyna Janda dodaje, że ważnym tematem rozmów z reżyserem filmu były prawa i misję artystów we współczesnym świecie. Co ciekawe, wycofująca się z życia publicznego Maria Linde jest przeciwieństwem grającej ją aktorki. – Rozumiem wahania mojej bohaterki, a jednocześnie i mnie szokują jej poglądy na zadania sztuki – mówi Janda. – Żydówka z rodzinnymi doświadczeniami Holokaustu, emigrantka z czasów stanu wojennego zostaje poetką traktującą swoją rolę artystki raczej jako enfante terrible świata, a nie jego sumienie?

Pełna relacja z festiwalu Sundance w nowym numerze tygodnika „Wprost”.

Ola Salwa, Park City, wprost.pl, 03.02.2019

https://www.wprost.pl/tylko-u-nas/10188268/powrot-do-kina-krystyny-jandy-z-nagroda-na-festiwalu-roberta-redforda.html?fbclid=IwAR3ECj7NPSq4FFSDGOSibmxe7BUnDp9qouHuYd27DR5ozC13VVRO46hFYsQ

——————————– —————- —————— ————————

Ile ważą słowa?

Festiwal Sundance nagrodził Krystynę Jandę za odważną kreację w dramacie „Słodki koniec dnia“ Jacka Borcucha. To gorzki portret rozpadającej się rodziny i zagrożeń współczesnej demokracji.

JANUSZ WRÓBLEWSKI Z PARK CITY

Na największym amerykańskim festiwalu kina niezależnego założonym przez Roberta Redforda (większość tytułów prezentowana jest potem na kanale SundanceTV) Polacy od kilku lat regularnie sięgają po laury.

Agnieszka Smoczyńska, Michał Marczak, Jakub Stożek, Paulina Skibińska, Grzegorz Zariczny zdobywali tu swoje pierwsze cenne wyróżnienia, które nadawały rozpęd ich karierom.

Najstarszy z nich. 49-letni Jacek Borcuch, gościł w Park City już po raz trzeci.

Jako reżysera niełatwo go zaszulladkować. Z wykształcenia filozof í utalentowany aktor (grał m.in. jednego z biznesmenów w głośnym „Długu”), tworzy kino ponadgatunkowe, eteryczne, oparte na niedopowiedzeniach, spojrzeniach, aluzjach. Z ogromną dbałością o ścieżkę dźwiękową (swego czasu wróżono mu nawet karierę śpiewaka operowego), ale traktowaną przez niego zachowawczo, ilustracyjnie. Wcześniej na festiwalu

Sundance nagradzano i gorąco oklaskiwano jego dwa minimalistyczne dramaty poświęcone dojrzewaniu, utracie niewinności, młodzieńczemu idealizmowi: „Nieulotne” i ,,Wszystko, co kocham”.

,,Słodki koniec dnia” (do dystrybucji trafi w maju), choć też szyty nostalgiczną i bardzo cienką nicią, przynosi zasadniczy zwrot. To pierwszy jego film w całości rozgrywający się poza ojczyzna. Ociosany z polskości, uniwersalny, symboliczny. Przez nieuwagę łatwo wrzucić go do jednego worka ze staroświeckimi melodramatami. W tle malownicze plenery

etruskiego miasta Volterra, koleblki cywilizacji. Na pierwszym planie pozamałżeński romans 60-letniej kobiety z dużo młodszym Koptem. Opowiedziany jakby wbrew regułom mainstreamowej klasycznej dramaturgii. Impresyjnie, z dość długim, sielankowym, mylącym prologiem zapowiadającym wiszącą w powietrzu rodzinną tragedię. Albo infantylny thriller

o zaginięciu (porwaniu?) dziecka.

Jednak w „Słodkim końcu dnia” bardzo ostrożnie, przy zachowaniu pozorów pełnego rozbawienia i beztroski, budowana jest konsekwentnie od pierwszych ujęć, ledwo uchwytna atmosfera osaczenia. Ktoś życzliwy radzi likwidować lokaty i skupować złoto. Zaprzyjaźniony komisarz policji dyskretnie ostrzega przed uciekinierami z pobliskiego ośrodka dla uchodźców. Gdy ginie dziecko, podejrzenie automatycznie pada na obcych. Po informacji o wyjątkowo krwawym zamachu terrorystycznym w Rzymie nieznani sprawcy podpalają tawernę prowadzoną przez Egipcjanina.

Nie ma wątpliwości. że chodzi o tłumiony paniczny strach przed wdzierającymi się

do Europy kolejnymi falami imigrantów.

 

Współczesna czarownica

Czy w obliczu niepokoju i rosnącego zagrożenia głoszenie publiczne tego, co się

naprawdę myśli, jest rozsądne? Gdzie przebiega granica politycznej poprawności? Czy ograniczając wolność wypowiedzi, nie likwiduje się demokracji? I kto płaci za to najwyższą cenę? Film Borcucha inspiruje do stawiania jeszcze mocniejszych, bardziej niekoinfortowych pytań. Czy w XXI w. w samym sercu Europy można zamknąć kogoś w więzieniu za poglądy?

Czy miłująca demokrację, nieustraszona, szermująca hasłami praworządności, zamieniona w oblężoną twierdzę liberalna Europa zacznie przywoływvać stare demony i polować na czarownice? Borcuch zdaje się twierdzić, że to całkiem realna perspektywa. Nie wystarczy przyjrzeć się krajom, gdzie do głosu doszli populiści.

– Razem ze Szczepanem Twardochem zaczęliśmy pisać scenariusz jeszcze przed zamachami na redakcję „Charlie Hebdo”, serią kolejnych ataków terrorystycznych na południu Francji i w Niemczech. Chcieliśmy   nawiązać do tych wydarzeń, stawiając pytanie o granicę swobody wyrażania opinii w napiętej, ekstremalnej sytuacji, zwłaszcza przez artystów, na których spoczywa ciężar bycia autorytetami moralnymi –wyjaśnia reżyser. Czy w chwili kryzysu wypada im zachować milczenie? I co mają robić, gdy ich refleksje, zamiast inspirować, są zniekształcane, interpretowane jako hejt?

W filmie prototypem współczesnej czarownicy, która ściąga na siebie gniew opinii publicznej, staje się postać fikcyjnej noblistki. Wybitna, nieco ekscentryczna poetka, polska Żydówka rezydująca od stanu wojennego w wygodnej, pięknej posiadłości w Toskanii, jako jedna z niewielu ma odwagę mówić i czynić to, co naprawdę myśli. To wyrazista, dojrzała osobowość. W wyglądzie, temperamencie, luźnym sposobie bycia, w szczerości przypomina Orianę Fallaci, Susan Sontag albo Patti Smith. W mniejszym stopniu albo wcale – Wisławę Szymborską. Pisze pozbawione etnocentryzmu, wyrafinowane wiersze i nigdy nie poświęciła swojej kobiecości w imię sztuki. Nawet starzejąc się, potrafi czerpać z życia, pragnie czuć się pożądana, być całkowicie niezależna. – Mogła ją zagrać tylko Krystyna Janda. Zwiazała się z naszym projektem od samego początku. Od pierwszej wersji scenariusza – zdradza reżyser, dodając, że bardzo mu zależało by Francuzi, Włosi, Amerykanie, widzieli w niej te same wzorce kulturowe co my.

Spokojny sen

Janda (to jej pierwsza od wielu lat rola kinowa) sporo ryzykowała, wcielając się w żywiołową, emanującą seksapilem starszą kobietę. Jest na ekranie nie tylko kusicielką. Uosabia również wartości starej liberalnej Europy, a jej kochanek – ideał dobrze wykształconego, pokornego imigranta. Łączy ich obustronny zachwyt. Zmysłowa, spełniona Europejka, a przy tym kochająca żona, matka i babcia przyciąga przystojnego, pracowitego, pełnego energii i dobrych chęci kulturowego przybysza, traktującego upływ czasu ze zdumiewającym dystansem. To on uczy ją postrzegać starość jak doskonale pasującą nową sukienkę (maskę). Można wątpić w tę idyllę, ale w ich związku jest magia, nie czuje się fałszu, większego zgrzytu.

Wizerunkowo jako niepokoma artystka, często łamiąca w imię wyższych racji zasady politycznej poprawności, Janda idealnie pasuje do roli bezkompromisowej intelektualistki wygarniającej Europejczykom, że chorują na fałszywą świadomość. Jest w pełni wiarygodna, wytykając innym zamykanie się w sztucznym raju, usprawiedliwianie niemocy i zadowolenie z fasadowej tolerancji. Również wówczas, gdy odbierając lokalne wyróżnienie, grana przez nią bohaterka krytykuje bezsensowną działalność europejskich urzędników („im więcej hipokryta wydaje na charytatywność, tym bardziej spokojny ma sen”); gdy bez owijania w bawełnę oskarża włoski rząd, że buduje obozy dla uchodźców zarządzane przez mafię. Problem pojawia się dopiero wtedy, gdy decyduje się zwrócić Nagrodę Nobla, co wydaje się szaleństwem. Lecz nie aż tak wielkim, jak gdy zaczyna porównywać zbrodnię do dzieła sztuki.

Coś równie bulwersującego powiedział osiem lat temu niemiecki kompozytor awangardowy Karlheinz Stockhausen. Płonące i zapadające się w sobie wieże World Trade Center, chwilę po tym, gdy uderzyły w nie porwane przez Al-Kaidę samoloty, nazwał ,,największym dziełem sztuki naszych czasów”. Spotkał się za to z ostracyzmem środowiska. Sztuka wymaga ofiar, jest wolna, przerasta społeczeństwo – czy to miał na myśli?

Intencje poetki wydają się nieco inne. Paradoksalnie tego strasznego dnia, kiedy wybuchły bomby na ulicach Rzymu, załamana, zapragnęła poczuć harmonię. Potrzeba odcięcia się od zła zmusiła ją, by w potwornej tragedii przewrotnie ujrzeć coś bardzo dobrego czy – jakkolwiek absurdalnie to zabrzmi – na swój sposób pięknego. Empatia pozwoliła jej docenić akt poświęcenia. Oddanie życia za sprawę – to wzbudziło jej podziw.

– Ona nie twierdzi, że terror jest działaniem godnym naśladowania. Zwraca tylko uwagę, że poświęcenie własnego życia wydaje się najwyższą formą zaangażowania, swego rodzaju sztuką– dopowiada reżyser i wyciąga z tego daleko idące wnioski. – Ona pyta, co Zachód robi, by odróżniać się od terrorystów? Rozpina skalę. Biednym, zrozpaczonym desperatom poświęcającym życie przeciwstawia zagubionych, sytych intelektualistów. których słowa i poglądy straciły moc sprawczą.Można to rozumieć tak, że wysadzający się w powietrze samobójcy, którzy mają na sumieniu setki ofiar, potrafią zmieniać rzeczywistość. A działający w ramach systemu demokratycznego biurokraci – już nie. Czy takie zestawienie ma sens? Zawsze gdy pojawia się krzywda, rodzi się wątpliwość. – Moja bohaterka dokonuje przekroczenia. Ja sam bym takiego pytania nie zadał. Ale ona je stawia. Nikogo nie zabija. Nie nawołuje do przemocy. Postępuje trochę jak Michel Houellebecq. Idzie pod prąd, prowokuje, drażni, łamie utarte przyzwyczajenia. Proszę się zastanowić nad stosunkiem do uchodźców w „Uległości“.  Autor potępia radykalizm islamski, a może go jednak akceptuje i podziwia? Ośmiesza stara Europę czy jej wspólczuje?

 Pod prąd

Na tej samej zasadzie chce budzić kontrowersje ,,Słodkí koniec dnia”.

Reżyser podkreśla, że na poetach spoczywa specjalna odpowiedzialność. Ważą zdania, muszą z wielu wybrać to jedno właściwe. Bohaterka filmu celowo znajduje słowa wywołujące wielkie wrażenie, które głęboko ranią, rezonują. Lecz czy powinna to robić w dniu, w którym giną ludzie? Zamiast modlitwy, milczenia, manifestacji rozpaczy wybiera prowokację.

– Przechodziliśmy to niedawno w Polsce, gdy zamordowano prezydenta Gdańska Pawła Adamowicza– przypomina Borcuch. – Ciszę wypełniono różnego rodzaju opiniami, które wzięto za mowę nienawiści. Wszyscy wzięliśmy więc udział w jakimś przekroczeniu. Tak jak grana przez Jandę poetka oskarzająca Europę o brak idei, bezradność, nieobecność spójnej, mądrej polityki asymilacji, która moim zdaniem jest nieunikniona. Bo nie ma takiego muru, którego nie dałoby się zburzyć. Świat będzie się stawał coraz bardziej wielokulturowy, taką ma naturę. Ludzie zawsze będą się mieszać. Czy tego się właśnie obawiam? Nie. Bardziej mnie przeraża rosnący w siłę autorytaryzm.

Nie da się filmu Borcucha w pełni zrozumieć bez przywołania – na zasadzie kontrastu – Ezry Pounda, dyskretnego patrona ,,Słodkiego końca dnia”. Grana przez Jandę pisarka wyraźnie się fascynuje wybitnym zmysłem poetyckim Amerykanina, odkrywcy talentu Joyce’a, Frosta, Eliota, Hemingwaya, ale chyba również jego nietypową postawą. I w końcu podziela jego los. Tak jak on zostaje oskarżona, wypchnięta poza nawias wspólnoty. Tyle że Pound przed oraz w okresie II wojny światowej jawnie sympatyzował i wspierał włoskich faszystów. Przyjaźnił się z Mussolinim. Prowadził agitacyjne programy radiowe. Był antysemitą. A następnie został z tego brutalnie rozliczony. Przez trzy tygodnie jak zwierzę trzymano go zamkniętego w niespełna dwumetrowej stalowej klatce na renesansowym rynku w Pizie.

Teraz za nieporównywalnie mniejsze przewinienie grozi coś podobnego. Pytanie, czy to, co mówi Janda, jest wyrazem szaleństwa czy wewnętrznej wolności? Czy film ostrzega przed mówieniem prawdy czy wprost przeciwnie? Ośmiesza starą Europę czy jej współczuje?

Polityka, nr (3197),6.02-12.02.2019, s.84-85

——————– ——————– ————- ————————————-

„Słodki koniec dnia” Jacka Borcucha z Kasią Smutniak oraz Krystyną Jandą. Mamy ZWIASTUN

Krystyna Janda, która gra w pierwszym od 2009 roku filmie, Kasia Smutniak, która jest bardziej znana poza granicami kraju niż w Polsce. Nowy film Jacka Borcucha „Słodki koniec dnia”, którego premiera miała miejsce podczas Sundance Festiwal, budzi kontrowersje.

– Byłam przy tym projekcie właściwie prawie od pomysłu. Od początku bardzo mi się podobał, chociaż był kontrowersyjny, raczej trudny. Lubię takie zagadki, takie rzeczy do grania. Maria Linde to bardzo interesująca postać, a historia filmowa przede wszystkim porusza tak współczesne i żywo aktualne problemy, że wydawało mi się to naprawdę ważne. – podkreśla Krystyna Janda.

Jacek Borcuch, reżyser i współautor scenariusza (razem z Szczepanem Twardochem) dodaje: – To jest tak olbrzymia osobowość, tak wielka aktorka, że ta rola została napisana specjalnie dla niej. Krystyna wiedziała od początku, że taki film powstaje, i przez dwa lata czytała wszystkie kolejne wersje scenariusza. Było ich kilka – osiem lub siedem. Na początku zaniosłem jej bodajże z pięć zapisanych kartek, taki koncept: co to za postać, o co chodzi, gdzie są punkty dramatyczne. I bardzo jej się to spodobało. Od samego początku Krystyna Janda była punktem odniesienia do napisania tej historii.

Słodki koniec dnia” to historia o miłości, tęsknocie i utraconych nadziejach. O lęku przed nieznanym i pasji życia. Miejscem akcji filmu jest włoska prowincja, etruskie miasto Volterra. Tu od lat mieszka Maria – polska poetka, laureatka Nagrody Nobla, autorytet moralny. Świat bohaterów zostaje wywrócony do góry nogami, gdy otrzymują szokującą wiadomość o zamachu terrorystycznym w Rzymie. Bezkompromisowość i niepoprawność polityczna Marii okazują się mieć dramatyczne konsekwencje.

Światowa premiera „Słodkiego końca dnia” odbyła się w styczniu na Festiwalu Sundance, jednym z najważniejszych amerykańskich i światowych festiwali filmowych. Film został świetnie przyjęty przez publiczność i krytyków. Pisano o „subtelnej narracji i zniewalającym aktorstwie” (The Screen Daily), „niepowtarzalnym klimacie” (Cineuropa), „elegancji i trwałym wrażeniu” (rogerbert.com).

Mimo, że główną bohaterką filmu jest dojrzała kobieta, intelektualistka i polska emigrantka, to w tle filmu można odnaleźć szeroki kontekst społeczny i polityczny oraz Europę zmagającą się z narastającymi niepokojami i wynikającymi z nich zamachami terrorystycznymi.

– Zawsze ciekawiło mnie, co się dzieje w domach wykształconych Europejczyków w takich momentach jak zamachy w Paryżu, Brukseli czy Londynie. Jak tam rozkładają się te głosy? Na zewnątrz ten poprawny politycznie komunikat, który dochodzi do mediów i który jest powielany, jest żaden. Poza oczywistym potępieniem zła nie pojawiało się nic o tym, że musimy z tym walczyć, jesteśmy z rodzinami, nie pozwolimy, żeby ktokolwiek zniszczył naszą kulturę i kropka. To było trzy, cztery, pięć zdań. Nigdy nie szła za tym jakaś spójna polityka. – podkreśla Jacek Borcuch.

W roli Marii zobaczymy Krystynę Jandę. Jej córkę gra Kasia Smutniak. W projekt zaangażowana jest międzynarodowa obsada, m.in. Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Vincent Riotta, Robin Renucci.

Autorami scenariusza są Jacek Borcuch i Szczepan Twardoch. Dla pierwszego z nich jest to piąty tytuł na podstawie autorskiego scenariusza (po m.in. „Wszystko, co kocham” i „Nieulotnych”). Dla Szczepana Twardocha, autora takich książek jak „Morfina” czy „Król” i laureata Nagrody Fundacji im. Kościelskich, Nagrody Nike i Paszportu „Polityki”, to debiut w roli scenarzysty. Za zdjęcia odpowiada Michał Dymek („Najpiękniejsze fajerwerki ever”), a za scenografię Elwira Pluta („Atak Paniki”, „Body/ciało”).

Źródło: Materiały prasowe

 dziennik.pl, 21.03.2019, 11:56 

 

https://film.dziennik.pl/trailery/artykuly/594035,slodki-koniec-dnia-jacek-borcuch-kasia-smutniak-krystyna-janda-trailer-pl.html

——– —————- ——————– ——————————–

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

© Copyright 2019 Krystyna Janda. All rights reserved.